София константинопольская

Айя-София. Часть 1 (83 фотографии)


Всего 83 фото
Собор Айя-София находится в Стамбуле – бывшем Константинополе — столице Римской империи (330-395 гг), Византийской, или Восточно-Римской империи (395-1204 гг и 1261-1453), Латинской империи (1204-1261 гг) и Османской империи (1453-1922 гг). Это одно из тех мест мировых культуры и религий которое обязательное следует посетить человеку кто ищет в мире красоту не только человеческую, мирскую но и божественную. Я поехал в Стамбул большей частью как раз из страстного желания увидеть это великолепное творение византийской архитектуры VI века. Айя-София всегда привлекала мое внимание и рассматривая фото других людей этого собора мое сердце всегда непроизвольно замирало и я в который раз понимал, что обязательно должен ее увидеть своими глазами. Такая возможность недавно появилась, когда мои друзья пригласили присоединиться к ним в поездке в Стамбул, что как раз и была посвящена изначально не праздному отдыху, а именно постижению исторического и культурного наследия византийской и мировой культуры.
Айя-София поразила воображение, захватила его, вошла в мою жизнь как ярчайший пример духовной красоты, мощи, силы и славы что только возможно воплотить в камне. Айя-София побуждала внимать ей, слушать ее, впитывать в ее образе музыку небесных сфер, видеть ее каждый день и в который раз лицезреть этот неповторимый светлый возвышенный образ. Айя-София изменила мой мир. Это тот самый редкий случай, когда архитектура сооружения не просто говорит с тобой, но и звучит в тебе как торжествующий гимн жизни, святости, света, строгого, но душевного тепла и безусловной любви.
Я посетил множество интересных достопримечательностей современного Стамбула, но Айя-София неуклонно побуждала рассказать именно о ней в первую очередь. Редкие ощущение воодушевления переполняют когда приступаешь к своему повествованию после обработки множества фото Айя-Софии и прикосновения к ее неповторимому торжественному образу. Обработка фото не только всколыхнула недавние удивительные чувства слияния с образом Айя-Софии воочию, но и инициировала желание показать моему читателю как можно больше того, что я увидел и принял в себе. Как следствие рассказ об Айя-Софии будет состоять из нескольких частей. В частности, впечатления о внутренних пространствах этого удивительного сооружения будут выражены во втором посте, в первых же двух мы попробуем охватить визуальный образ этого величественного Собора Святой Софии — я сделаю безнадежную попытку передать в этих фото все мои смятенные впечатления и чувства, что живут, бушуют в душе и рвутся в Мир)
На месте собора Айя-София в Стамбуле ранее находилось несколько культовых сооружений. Вначале там была Мегале Экклесиа («большая церковь»), а собор Святой Софии (Святой Мудрости) появился лишь в VI веке.


Первый храм был построен на месте рыночной площади Августеон в 324-337 гг. У Сократа Схоластика строительство первого храма, называемого Софией, относится к правлению императора Констанция II.


Констанций II

По мнению Н.П. Кондакова, Констанций лишь расширил постройку Константина. Сократ Схоластик также сообщает точную дату освящения храма: «по возведении Евдоксия на епископский престол столицы, освящена была великая церковь, известная под именем Софии, что случилось в десятое консульство Констанция и третье кесаря Юлиана, в пятнадцатый день месяца февраля». С 360 по 380 год Софийский собор находился в руках ариан. Император Феодосий I в 380 году передал собор никенианам и 27 ноября лично ввёл в собор Григория Богослова, вскоре избранного новым константинопольским архиепископом.


Феодосий I Великий
Собор имел деревянную крышу и форму базилики. Этот храм сгорел во время народного восстания в 404 году. Построенная вновь церковь была уничтожена пожаром уже в 415 года.
Базилика Феодосия
Император Феодосий II повелел выстроить на этом же месте новую базилику, что и было выполнено в том же году. Эта базилика состояла из пяти нефов и также была покрыта деревянной крышей. 13 января 532 года в результате восстания Ника которое произошло во времена императора Юстиниана (527-565 гг) здание Базилики Феодосия сгорело.
«Люди были недовольны высокими налогами, введенными Юстинианом, и хотели сбросить его с престола», — говорит историк Лондонского университета Кэролайн Гудсон (Caroline Goodson) в документальном фильме на канале National Geographic.05.

Базилика Феодосия
Руины Базилики Феодосия были обнаружены лишь в 1936 году во время раскопок на территории собора Айя-София.


Константиновский и Феодосиевский храмы были большими пятинефными базиликами. Скудное представление о них дают только археологические находки, которые позволяют судить только об их внушительных размерах и богатом мраморном убранстве. Также, основываясь на её древних описаниях, делают вывод, что над боковыми нефами располагались двухъярусные галереи, подобные построенной одновременно с ней базилики Святой Ирины.
Базилика Юстиниана (Айя-София)
Спустя сорок дней после пожара император Юстиниан I повелел на его месте построить новую церковь того же имени, которая должна была стать по его замыслу украшением столицы и служить выражением величия империи.

Юстиниан I. Мозаика церкви Сан-Витале в Равенне.
Для возведения грандиозного храма Юстиниан выкупил у частных владельцев ближайшие участки земли и велел снести находившиеся на них постройки. Для руководства работами Юстиниан пригласил лучших архитекторов того времени: Исидора Милетского и Анфимия Тралльского, которые ранее зарекомендовали себя возведением церкви Святых Сергия и Вакха. Под их руководством трудилось ежедневно по 10 000 рабочих.10.
На постройку собора был употреблён лучший строительный материал. Мрамор привозили из Проконниса, Нумидии, Кариста и Иераполя. Также в Константинополь по императорскому циркуляру свозились архитектурные элементы древних построек (например, из Рима были доставлены восемь порфировых колонн, взятых из храма Солнца, а из Эфеса восемь колонн из зеленого мрамора).

Кроме мраморных украшений Юстиниан, с целью придать возводимому им храму небывалый блеск и роскошь, использовал на его украшение золото, серебро, слоновую кость. Для строительства потребовалось три годовых бюджета самого богатого в мире на тот момент государства. При строительстве собора Святой Софии, архитекторы использовали мрамор, камень и специальные легкие, но прочные, кирпичи, изготовленные из почвы острова Родос.

Именно из-за сверхъестественной роскоши собора Святой Софии, в народе появились много легенд, в том числе и об участии небесных покровителей в строительстве храма. По одной из легенд, император Юстиниан I во время торжественного открытия и освящения храма константинопольским патриархом Мина 27 декабря 537 года, произнес следующие слова: «Соломон, я превзошел тебя!» имея в виду легендарный Иерусалимский Храм.

Главный соборный храм был заложен в 532 году (23 февраля), а через пять лет, 27 декабря 537 года, там прошло первое богослужение. Айя-София стала впоследствии местом, где короновались императоры Священной Римской империи.

Софиевский собор Стамбула – одно из архитектурных чудес Турции и всего мира. Это здание занимает важное место среди произведений искусств, когда-либо существовавших на нашей планете, до появления собора Святого Петра в Риме оно считалось самым большим культовым сооружением.

Святая София веками привлекала к себе внимание, там не только молились, ею восхищались, ее рисовали. Среди самых популярных художников, которые пытались изобразить ее на холсте – Джон Сингер Сарджент. Ему принадлежит одноименная картина «Айя София».
По легендам план строительства храма Юстиниану поведал ангел. Они также гласят что, когда между императором и архитекторами возник спор о том, сколько окон должно быть под куполом, ангел «рекомендовал» соорудить три в честь святой Троицы.
Премудрость Божия
Кстати вопреки принятому вольному представлению Собор Святой Софии, именуемый по-турецки Aya Sofya (Айа София), назван так не в честь святой Софии, а по Премудрости Божьей (sofia – по-гречески мудрость). Интерпретация Софии как посредника между Богом и миром в христианстве восходит к гностику Валентину. Некоторые представители христианской философии и богословия рассматривали Софию как личность. Ориген описывает её как хотя и «бестелесное бытие многообразных мыслей, объемлющее логосы мирового целого», но в то же время как «одушевлённое и как бы живое». В раннем христианстве представление о Софии сближалось с ликом Христа-Логоса (апостол Павел (1Кор. 1:24) определяет Иисуса как «Божию силу и Божию премудрость»), а затем и с третьей ипостасью Троицы — Духом Святым (понятие женского рода в семитических языках и близкое Софии в аспектах игры, веселья, праздничности).

В латинской христианской литературе термин «Софии» вытесняется почти синонимическим обозначением мистически понятой «Церкви», и поэтому собственно «софиологии» католическая традиция почти не знает. Иначе в Византии, где большое значение получило развитие образа Софии как символа теократического принципа, и на Руси, куда христианство пришло под знаком Софии (митрополит Илларион описывает крещение Руси как приход «Премудрости Божией», то есть Софии; Софии были посвящены построенные в XI в. три главные православные церкви в княжествах Восточной Европы — в Киеве, Новгороде и Полоцке).
На русской почве к XV-XVI вв. складывается богатая иконография Софии. София имеет облик Ангела; её лик и руки — огненного цвета, за спиной — два крыла. Она одета в царское облачение (далматик, бармы), на голове — золотой венец. Ей предстоят (как Христу в иконографии «деисуса») молящиеся Дева Мария и Иоанн Креститель; над её головой виден по пояс благословляющий Христос (т.о. , не тождественный Софии, но являющий Собой её «главу» , примерно так, как Он же есть, по новозаветному учению, «Глава» Церкви). Личный облик Софии как в византийско-русской, так и в католической традиции постепенно сближается с образом Девы Марии как просветлённой твари, в которой становится «софийным», облагораживается весь космос. В христианской агиографической традиции имя «Софии» носит также мученица, казнённая в Риме во II в. вместе со своими дочерьми Верой, Надеждой и Любовью (имена символичны — «Мудрость» как мать трёх «теологических добродетелей»)
История Софийского собора
Уже с момента постройки за церковью закрепилось название «великая». Для совершения богослужений в соборе имелась многочисленная драгоценная утварь. Для изготовления драгоценного престола собора, по сообщению Дорофея Монемвасийского, были использованы «злато, серебро, медь, электр, железо, стекло, камени честные многие, яхонты, смарагды, бисер, касидер, магнит, он(икс)ий, алмазы и иная до семидесят двух различных вещей». На нём император поместил надпись «Твоя от Твоих приносим Тебе Твои, Христе, рабы Юстиниан и Феодора».

Штат церковно и священнослужителей собора при Юстиниане был рассчитан на 525 человек: 60 священников, 100 диаконов, 40 диаконис, 90 иподиаконов, 110 чтецов, 25 певчих и 100 привратников. При императоре Ираклии он доходил до 600 человек. Согласно 43-й новелле Юстиниана от каждой торгово-ремесленной корпорации выделялось определенное количество мастерских (эргастириев), доходы от которых шли на нужды храма Святой Софии.

Вход в Айя-Софию с запада

Через несколько лет после окончания строительства землетрясение разрушило часть собора: пала Восточная часть Святой Софии, что под святым алтарем, и разрушила киворий (то есть сень) и святую трапезу и амвон.

И признавались механики (архитекторы), что так как они, избегая издержек, не устроили поддержки снизу, но оставили пролеты между столбами, поддерживавшими купол, посему столбы и не выдержали. Видя это, благочестивейший царь воздвиг другие столбы для поддержки купола; и таким образом устроен был купол, поднимаясь в высоту более, чем на 20 пядей сравнительно с прежним зданием.
Хронография Феофана, год 6051 / 551.

Контрфорсы с восточной стороны собора

Собор также пострадал от землетрясения 989 года, особенно сильным разрушениям подвергся его купол. Здание подперли контрфорсами, от которых оно утратило свой прежний вид. Обвалившийся купол перестроил армянский архитектор Трдат, автор Анийского собора, причём архитектор сделал купол даже более возвышенным.

16 июля 1054 года в Софийском соборе во время богослужения легатом папы римского кардиналом Гумбертом константинопольскому патриарху Михаилу Керулларию была вручена отлучительная грамота. В ответ на это 20 июля патриарх предал анафеме папских легатов. Это событие стало началом разделения церквей на Православную и Католическую.

В 1204 году средневековый мир потрясло взятие Константинополя крестоносцами. Армия западных феодалов отправилась на восток, желая отбить у мусульман Иерусалим, а в итоге захватила столицу христианской Византийской империи. Рыцари с небывалой жадностью и жестокостью разграбили богатейший город и практически уничтожили прежнюю греческую державу… Причины и история захвата Константинополя несомненно достойны отдельного рассказа…

Ворота минарета
После восстановления власти византийских императоров (1261 г.), полуразрушенная Айя-София была вновь отреставрирована. При императоре Андронике II (1282–1328 гг) в восточной части собора были возведены опорные стены.
Падение Константинополя
В ночь с 28 на 29 мая 1453 года в соборе Святой Софии состоялось последнее в его истории христианское богослужение. 29 мая 1453 года храм был захвачен турками. По описанию историка Дуки они разломали запертые ворота храма и вооружённые мечами ворвались внутрь, грабя драгоценное убранство.

Находившиеся в храме молящиеся были убиты и по сохранившемуся преданию их кровь достигла уровня, обозначенного на одной из колонн красной полосой. Греки сохранили также предание, что в тот момент, когда турки ворвались в собор, в нём шла Божественная литургия и священник со Святыми дарами уже входил на амвон. Тогда, чтобы сохранить Святые дары, часть алтарной стены разверзлась и укрыла священника, который будет пребывать в ней, пока храм не вернут православным; тогда он выйдет и завершит прерванное богослужение.

Из-за этой переделки в Ая-Софии, как и в других бывших византийских храмах, молящиеся мусульмане вынуждены располагаться под углом относительно основного объёма здания. Большинство фресок и мозаик остались невредимыми, как полагают некоторые исследователи, именно благодаря тому, что в течение нескольких веков были замазаны штукатуркой.

Одна из самых значимых реликвий христианства – плащаница Христа хранившаяся в соборе (Туринская плащаница) была вывезена Европу. 30 мая 1453 года султан Мехмед II, завоевавший Константинополь, вступил в собор Святой Софии, который был обращён в мечеть. К собору пристроили четыре минарета, и собор превратился в мечеть Ая-Софья. Поскольку собор был ориентирован по христианской традиции — алтарь на восток, мусульманам пришлось переиначить его, поместив михраб в юго-восточный угол собора (направление на Мекку).55.
Во второй половине XVI века при султанах Селиме II и Мураде III к зданию собора были пристроены тяжелые и грубые контрфорсы, существенно изменившие внешний вид здания.

До середины XIX века никаких реставрационных работ в храме не производилось. В 1847 году султан Абдул-Меджид I поручил архитекторам Гаспару и Джузеппе Фоссати провести реставрацию Ая-Софии, которой угрожала опасность обрушения. Реставрационные работы продолжались два года.

В 1935 году, согласно декрету Ататюрка, Ая-Софья стала музеем, а с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки. В 2006 году в музейном комплексе было выделено небольшое помещение для проведения мусульманских религиозных обрядов сотрудниками музея.
Внешний вид собора и архитектура
Вместе с апсидой длина здания составляет 100 м, а ширина – 69,5 м. Такие размеры позволяют называть Айя Софию самой большой церковью, построенной на востоке Римской империи. Ее купол имеет высоту 55,60 м от уровня земли и радиус – 31,87 м (в направлении с севера на юг) и 30,86 м (в восточном направлении).

По типу архитектуры – это классическая прямоугольная базилика. Основные части Айя София – это три нефа, один апги и два нартекса, внутренний и внешний. Ее главный неф и трансепт, пересекаясь, образуют крест. Другими словами, центральный неф собора состоит из четырех колонн, на которых держатся арки. С помощью этих арок стоит сравнительно плоский купол. Под куполом с разных сторон пристроено еще две ниши, каждая из которых разделена на три части.

Купол состоит из сорока радиальных арок; в нижних частях межарочных промежутков прорезаны арочные окна (их также 40), благодаря чему в нижней части купола создаётся ощущение сплошного светового пояса.

Купол связан с перекрываемым прямоугольным в плане пространством с помощью сферических треугольников — парусов, которые в дальнейшем получили большое распространение в мировой архитектуре.

К подкупольному пространству примыкают с востока и запада две колоссальные ниши с полусферическим верхом: в восточную нишу открываются своими арками ещё три меньшие ниши, из которых средняя, служившая алтарной апсидой, глубже остальных и выступает из общего плана храма в виде полукружия; к западной большой нише примыкают также три ниши; из них средняя, представляющая вверху не полусферический, а обыкновенный коробовый свод, содержит в себе три двери, ведущие в пристроенные к храму внутренний и внешний притворы (esonartex и exonartex), впереди которых некогда находился теперь несуществующий двор, обнесенный галереей с колоннами.

Прокопий Кесарийский, современник строительства, рассказывая о стройках императора Юстиниана, восторженно описывает собор Святой Софии: «…Этот храм представлял чудесное зрелище, — для смотревших на него он казался исключительным, для слышавших о нем — совершенно невероятным. В высоту он поднимается как будто до неба и, как корабль на высоких волнах моря, он выделяется среди других строений, как бы склоняясь над остальным городом, украшая его как составная его часть, сам украшается им, так как, будучи его частью и входя в его состав, он настолько выдается над ним, что с него можно видеть весь город, как на ладони…».

Подкупольное пространство с северной и южной сторон сообщается с боковыми нефами с помощью арок, поддерживаемых порфировыми и малахитовыми колоннами, вывезенными их храмов Малой Азии и Египта.

Под этими арками идёт ещё по ярусу подобных же арок, которыми открываются в подкупольное пространство устроенные в боковых нефах галереи гинекея, а ещё выше — громадные арки, поддерживающие купол, заделаны прямой стеной с окнами, расположенными в три ряда.

Кроме этих окон, внутренности храма дают обильное, хотя и несколько рассеянное освещение 40 окон, опоясывающих основание купола, и по пяти окон в больших и малых нишах.

Еще ряд ракурсов Айя-Софии с востока

Подземелья собора Айя София
Под храмом расположена подземная часть сооружения, которая сейчас находится под водой. Во время ее исследований удалось обнаружить помещения, человеческие останки, драгоценности и подземный ход. Оказалось, что он идет до собора Святой Софии от дворца Топкапы. Для того, чтобы исследовать подземную часть Айя София, надо откачать воду. Нашлись люди, готовые профинансировать данный проект и в 2010 году даже было дано разрешение на это, но работы пока что не начаты.75.

  • «deep purple»
  • «kamu»
  • «queen»
  • «the beatles»
  • «Аврора»
  • «Бешеной собаке сто верст не крюк»
  • «Домострой»
  • «ЗВЕЗДЫ ЭГЕРА»
  • «Иван Купала»
  • «Калинов мост»
  • «Любовь к жизни»
  • «Мастер и Маргарита»
  • «Мир искусства»
  • «Митьки»
  • «Нормандия-Неман»
  • «Офицеры»
  • «Последний звонок»
  • «Сатирикон»
  • «Хильда»
  • «Якруна»
  • «бунташный век»
  • «клюква»
  • «ночные ведьмы»
  • «холодная война»
  • 18+
  • 18+!
  • 18+! красивая эротика
  • 18+!!!
  • 1905 год
  • 1914 год
  • 1917 год
  • 1941 год
  • 1990-е годы
  • 1993 год
  • 22 июня 1941 года
  • 23 февраля
  • Falk Gernegroß
  • X век
  • XI век
  • XII в.
  • XIII в.
  • XIV в.
  • XIX в.
  • XV век
  • XVI век
  • XVII век
  • XVIII в.
  • XX в.
  • abba
  • agita kieri
  • anton pieck
  • baizley
  • barndog
  • budd root
  • charles dwyer
  • chen yongle
  • christine comyn
  • colin staples
  • danni shinnya lua
  • durasik
  • elzbieta brozek
  • emilio payes
  • francois fressinier
  • gaston bussiere
  • gayetano de arquer buigas
  • gene pressler
  • hong leung
  • http://architectstyle.livejournal.com/
  • ikea
  • jean pierre monange
  • jim berberich
  • joel rougie
  • jorge namerow
  • katarsyna rzeszowska
  • kumba
  • lashun beal
  • lisete alcolde
  • marcel rene herrfeldt
  • milo manara
  • mostafa keyhani
  • renata domagalska
  • santos hu
  • slava fokk
  • steven scholes
  • suzanna sinclair
  • vladimirdar
  • woon lan ng
  • yves thos
  • А. Дементьев
  • А. Мень
  • А. П. Чехов
  • А.Муха
  • АК
  • АЛЬБОМ БАРЩЕВСКОГО
  • АРХИТЕКТУРНЫЙ ЛИКБЕЗ
  • Аахен
  • Абрамцево
  • Абхазия
  • Авейру
  • Аверченко
  • Авила
  • Авиньон
  • Авраам Саакян
  • Австралия
  • Австрия
  • Адам Стыка
  • Адольф Циглер
  • Адриан Борда
  • Азат Нургалиев
  • Азербайджан
  • Айдемир Саидов
  • Айя-София
  • Акжана Абдалиева
  • Акунин
  • Албания
  • Албера Ватчева
  • Алекс Алемани
  • Алекс Левин
  • Александр Воронков
  • Александр Второй
  • Александр Луфер
  • Александр Македонский
  • Александр Невский
  • Александр Первый
  • Александр Пиляев
  • Александр Сигов
  • Александр Сулимов
  • Александра Худякова
  • Алексей Головин
  • Алексей Зайцев
  • Алексей Красавин
  • Алексей Лашкевич
  • Алехин
  • Алжир
  • Алтуфьево
  • Алупка
  • Альбаррасин
  • Альби
  • Альварадо
  • Альма-Тадема
  • Альфред Чейни Джонстон
  • Амано Ёситака
  • Амедео Модильяни
  • Америка
  • Амман
  • Амстердам
  • Амьен
  • Англия
  • Ангулем
  • Андалузия
  • Андалузские приключения
  • Андерс Цорн
  • Андорра
  • Андре Бретон
  • Андре Кон
  • Андреа Вероккьо
  • Андреа Поццо
  • Андреев
  • Андрей Беличенко
  • Андрей Белле
  • Андрей Боголюбский
  • Андрей Карташов
  • Андрей Малиновский
  • Андрей Мариенкофф
  • Андрей Маркин
  • Андрей Смоляк
  • Андрей Тарусов
  • Андрей Черныш
  • Андрис Лейманис
  • Андриус Ковелинас
  • Анже
  • Анжела Джерих
  • Анжелика Алиева
  • Анжело Батти
  • Анжер
  • Анна Беркоз (Siren)
  • Анна Петровна
  • Анри Жерве
  • Анри Матисс
  • Анталья
  • Антарктида
  • Антверпен
  • Антон Пик
  • Антонио Канова
  • Антонио Реверте
  • Антуан Бланшар
  • Антуан Ватто
  • Ареццо
  • Аристотель Фиораванти
  • Аркадий Острицкий
  • Арль
  • Армения
  • Аррас
  • Артур Берзиньш
  • Артур Брагинский
  • Артур Кларк
  • Архангельская область
  • Архнадзор
  • Ассизи
  • Астрахань
  • Аугсбург
  • Аустерлиц
  • Афанасий Никитин
  • Афанасьев
  • Афганистан
  • Афины
  • Афон
  • Африка
  • Б!
  • БОЛЬНОЙ ЧЕЛОВЕК ЕВРОПЫ
  • Бабушкинская
  • Бавария
  • Базель
  • Байё
  • Бакст
  • Балашиха
  • Бали
  • Баллард
  • Бальтюс
  • Бамберг
  • Барселона
  • Батуми
  • Батурин
  • Бахарах
  • Белая гвардия
  • Белград
  • Белоруссия
  • Белфаст
  • Бельгия
  • Бен Гейне
  • Бенвенуто Челлини
  • Бенин
  • Бенуа
  • Бергамо
  • Берген
  • Бердслей
  • Берлин
  • Берн
  • Бернард Шарой
  • Бернини
  • Берта Моризо
  • Бесалу
  • Бессмертный полк
  • Бетти Пейдж
  • Билибин
  • Билл Доббинс
  • Билл Уорд
  • Бильбао
  • Бисмарк
  • Блед
  • Бове
  • Богдан Пристром
  • Богданов-Бельский
  • Боголюбово
  • Болгария
  • Боливия
  • Болонья
  • Бомбей
  • Бонн
  • Борджиа
  • Бордо
  • Борис Акунин
  • Борис Годунов
  • Борис Лопез
  • Борис Савинков
  • Борн
  • Борнхольм
  • Боровиковский
  • Босния и Герцеговина
  • Бостон
  • Босфор
  • Боттичелли
  • Брага
  • Бразилиа
  • Бразилия
  • Братислава
  • Брауншвейг
  • Брач
  • Браччано
  • Брашов
  • Бреген
  • Брейгель
  • Бремен
  • Брент Хейтон
  • Бристоль
  • Брита Зайферт
  • Брно
  • Бруно ди Майо
  • Брусилов
  • Брэд Канкл
  • Брюгге
  • Брюллов
  • Брюсов
  • Брюссель
  • Бугро
  • Будапешт
  • Булгаков
  • Бургос
  • Бурса
  • Бухара
  • Буше
  • Бхангар
  • Быково
  • Бэнкси
  • ВДНХ
  • ВЕНГРИЯ (путевые заметки)
  • Вадуц
  • Важа Месхи
  • Вайль
  • Валенсия
  • Валери Мауджери
  • Валерий Беленикин
  • Валерий Рыбаков
  • Валерия Коцарева
  • Вальк
  • Вальтер Скотт
  • Вальхалла
  • Вальядолид
  • Ван Арно
  • Варламов
  • Варшава
  • Василий Верещагин
  • Василий Третий
  • Василий Шуйский
  • Василий Шульженко
  • Вася Ложкин
  • Ватикан
  • Вашингтон
  • Вегенер
  • Веласкес
  • Великая Отечественная война
  • Великобритания
  • Веллер
  • Вена
  • Венгрия
  • Венеция
  • Вениамин Каверин
  • Венсен
  • Вера Донская-Хилько
  • Вергилий
  • Вермеер
  • Верона
  • Вианден
  • Вигеланд
  • Византия
  • Виктор Гюго
  • Виктор Орта
  • Виктор Островский
  • Виктор Тихонов
  • Виктор Шелег
  • Виллем Хенретц
  • Вильнюс
  • Виннипег
  • Виноградово
  • Винсент Ромеро
  • Винсент ван Гог
  • Винчестер
  • Висмар
  • Витербо
  • Витре
  • Витте
  • Виттенберг
  • Виченца
  • Владивосток
  • Владимир
  • Владимир Ежаков
  • Владимир Казак
  • Владимир Мухин
  • Владимир Румянцев
  • Владимир Рябчиков
  • Владимир Стожаров
  • Владимир Струзер
  • Владимир Федотко
  • Владимирская область
  • Владислав Нагорнов
  • Влахо Буковац
  • Волга
  • Вологда
  • Володя Попов-Масягин
  • Волоколамск
  • Вормс
  • Воронихин
  • Вроцлав
  • Всеволод Иванов
  • Вучетич
  • Выборг
  • Высоцкий
  • Вышеград
  • Вьетнам
  • Вязьма
  • Вячеслав Курсеев
  • Вячеслав Тихонов
  • Вёрне
  • ГМИИ
  • ГОРОДА
  • Гаага
  • Габсбурги
  • Гавана
  • Гавр
  • Гаврилов
  • Гагарин
  • Гаджиевы
  • Галилей
  • Галина Уланова
  • Галла Абдель Фаттах
  • Гамбург
  • Ганнибал
  • Ганновер
  • Гари Бенфилд
  • Гатчина
  • Гауди
  • Гваделахара
  • Гватемала
  • Гвидо Аргентини
  • Гданьск
  • Гейдельберг
  • Гельнхаузен
  • Генри Асенсио
  • Генри Патрик Райли
  • Генрих VIII
  • Генрих Семирадский
  • Гент
  • Георг Гросс
  • Георгий Курасов
  • Геракл
  • Геринг
  • Герман Арасил
  • Германия
  • Герхард Глюк
  • Гессен
  • Гиза
  • Гийом Синьяк
  • Гиляровский
  • Гимарайнш
  • Гитлер
  • Глазго
  • Глостер
  • Гмуден
  • Говард Кристи
  • Говард Роджерс
  • Гоголь
  • Годива
  • Голландия
  • Гомель
  • Гомер
  • Гондурасс
  • Горбатов
  • Горбачев
  • Гороховец
  • Готланд
  • Гранада
  • Гранд Канал
  • Гранин
  • Грац
  • Гребенщиков
  • Гребнево
  • Греция
  • Грузия
  • Гумилев
  • Густав Климт
  • Гюстав Брисганд
  • Гётеборг
  • Д
  • ДАЛМАТИНСКИЕ ЗАМЕТКИ
  • Давид Фаррес Калво
  • Давид Черный
  • Дагестан
  • Далмация
  • Дамиан Клачкевич
  • Дана Муканова-Хуршудян
  • Даниэль Эрнандес Морилло
  • Дания
  • Данте
  • Дарем
  • Дарио Ортиз
  • Дариуш Зеджмо
  • Дединово
  • Дейнека
  • Делфт
  • Демис Руссос
  • Денис Гордеев
  • День Победы
  • Дербент
  • Детлев Ницшке
  • Детройт
  • Дж.Ф.Чарльз
  • Джанни Стрино
  • Джейк Баддели
  • Джеймс Бонд
  • Джеймс Герни
  • Джейсон Левески
  • Джейсон Тейлор
  • Джек Баддели
  • Джек Веттриано
  • Дженнифер Лопес
  • Джереми Манн
  • Джефф Вак
  • Джефф Кунс
  • Джефф Фаербер
  • Джил Элвгрен
  • Джим Уоррен
  • Джованни Больдини
  • Джон Ворф
  • Джон Кольер
  • Джон Леннон
  • Джон Ол Хогью
  • Джон Питре
  • Джон Стревенс
  • Джузеппе Венециано
  • Джулиан Мандел
  • Джулио Росети
  • Дибич
  • Дидье Деламоника
  • Диего Дайер
  • Диего Ривера
  • Дижон
  • Дилижан
  • Димитар Воинов
  • Дин Игл
  • Динан
  • Дионис
  • Дмитрий Калюжный
  • Дмитрий Кедрин
  • Дмитрий Спирос
  • Дмитров
  • Довмонт Псковский
  • Долгопрудный
  • Доменек-и-Монтанер
  • Домерг
  • Доминиканская республика
  • Дон Жуан
  • Дональд Трамп
  • Донателло
  • Дорина Костас
  • Достоевский
  • Дракула
  • Древний Восток
  • Древний Египет
  • Древний Рим
  • Древняя Греция
  • Древняя Русь
  • Дрезден
  • Дублин
  • Дубровицы
  • Дубровник
  • Дувр
  • Дуглас Хоффман
  • Дунай
  • Дуэйн Брайерс
  • Дэвид ЛаШапель
  • Дэвид Николсон
  • Дэмьен Хёрст
  • Дэн Бек
  • Дюла Баттяни
  • Дюма
  • Дюрер
  • Дюссельдорф
  • Дягилев
  • ЕГЭ
  • Евгений Кузнецов
  • Евгений Титов
  • Евгений Халдей
  • Европа
  • Евросоюз
  • Египет
  • Екатерина Великая
  • Екатерина Первая
  • Екатеринбург
  • Елабуга
  • Елена Бонд
  • Елена Ильичева
  • Елена Мартынюк
  • Елизавета Вторая
  • Ельцин
  • Ерденево
  • Ереван
  • Есенин
  • ЖЖ
  • Жак Ле Гофф
  • Жак де Бофор
  • Жан Беро
  • Жан Фруассар
  • Жан Фуке
  • Жан Хансем
  • Жан-Батист Валадье
  • Жан-Этьен Леотар
  • Жаннетт Гишар-Бунель
  • Жерар Депардье
  • Жиль Руссе
  • Жириновский
  • Жозефина Бейкер
  • Жозефина Уолл
  • Жорж де Фор
  • Жосан Гонсалес
  • Жуков
  • ЗАМЕТКИ О БЕЛЬГИИ
  • ЗАМЕТКИ О ВЕЛИКОМ НОВГОРОДЕ
  • ЗАМЕТКИ О КАТАЛОНИИ
  • ЗАМЕТКИ О КОСТРОМЕ
  • ЗАМЕТКИ О ЛИССАБОНЕ
  • ЗАМЕТКИ О ЛЮКСЕМБУРГЕ
  • ЗАМЕТКИ О МАРФИНО
  • ЗАМЕТКИ О ПОРТУ
  • ЗАМЕТКИ О РЯЗАНИ
  • ЗАМЕТКИ О СМОЛЕНСКЕ
  • ЗАМЕТКИ О СТАМБУЛЕ
  • ЗАМЕТКИ О СТАМБУЛЕ — 2
  • ЗАМЕТКИ О СТАМБУЛЕ — 3
  • ЗАМЕТКИ О ТВЕРИ
  • ЗИЛ
  • Заандам
  • Загреб
  • Закинф
  • Зальцбург
  • Замки (ТОП-10)
  • Зарайск
  • Звенигород
  • Звиков
  • Зволен
  • Зевс
  • Зежу Гуан
  • Зигфрид Задемак
  • Злата улочка
  • Знай наших!
  • Знаки Зодиака
  • Зодиак
  • Зюзино
  • ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЕ СТИХИ
  • ИТАЛИЯ-2019
  • Иван Великий
  • Иван Владимиров
  • Иван Грозный
  • Иван Каляев
  • Иван Куликов
  • Иван Кусков
  • Иван Лубенников
  • Иван Славинский
  • Иван Хивренко
  • Ивана Барази
  • Ивано-Франковск
  • Ивановская область
  • Ивантеевка
  • Игорь Гончаров
  • Игорь Жарков
  • Игорь Самсонов
  • Изборск
  • Израиль
  • Икша
  • Ингушетия
  • Индия
  • Индонезия
  • Инна Цукахина
  • Инсбрук
  • Иордания
  • Иосиф Бродский
  • Ипр
  • Ира Тсантекиду
  • Ираклио
  • Иран
  • Иркутск
  • Ирландия
  • Исаак Маймон
  • Исачев
  • Исландия
  • Испания
  • История
  • Истра
  • Италия
  • Итальянский дневник
  • Иудея
  • Ия
  • Йемен
  • Йоанна Хробак
  • Йозеф Лада
  • Йорк
  • КАЛЕНДАРЬ — 2015
  • КОСМОС
  • Каганович
  • Казанова
  • Казань
  • Казахстан
  • Казимеж
  • Каир
  • Кайзерсберг
  • Кал Гаджиум
  • Калашников
  • Калининград
  • Калининградская область
  • Калуга
  • Калужская область
  • Камасутра
  • Камбоджа
  • Каменец-Подольский
  • Кампания
  • Кан
  • Канада
  • Каналетто
  • Карачаево-Черкесия
  • Карбышев
  • Карелия
  • Карен Тарлтон
  • Карибский кризис
  • Каркасон
  • Карл XII
  • Карл Банг
  • Карл Брюллов
  • Карл Маркс
  • Карлес Арола
  • Карлов мост
  • Карловы Вары
  • Карлос Андино
  • Карлос Леон Салазар
  • Карлштейн
  • Кароль Бак
  • Картахена
  • Касерес
  • Каталина Абель
  • Каталония
  • Катар
  • Катерина Абель
  • Каунас
  • Кафка
  • Кашкайш
  • Квебек
  • Кекушев
  • Келуш
  • Кембридж
  • Кен Шортвелл
  • Кент
  • Кентербери
  • Керчь
  • Киев
  • Кинуко Крафт
  • Киото
  • Кипр
  • Кириенко
  • Китай
  • Кито
  • Кишинев
  • Клавдий Лебедев
  • Клаудио Сакки
  • Клеопатра
  • Клерво
  • Клин
  • Клод Моне
  • Клыков
  • Ключевский
  • Кносс
  • Ковель
  • Ковентри
  • Коломенское
  • Коломна
  • Колумб
  • Колумбия
  • Кольмар
  • Комягино
  • Константин Горбатов
  • Константин Кайгурский
  • Константин Качев
  • Константин Сомов
  • Константиново
  • Константинополь
  • Констанца
  • Копенгаген
  • Коперник
  • Копице
  • Корбюзье
  • Кордова
  • Корея
  • Корзухин
  • Коринт Ловис
  • Корк
  • Корольков
  • Кортес
  • Косово
  • Костница
  • Кострома
  • Кот-д’Ивуар
  • Кохем
  • Кошице
  • Краков
  • Крамской
  • Кранах
  • Краснодар
  • Красноярск
  • Криста Киффер
  • Крит
  • Кронштадт
  • Крыжицкий
  • Крылов
  • Крым
  • Куала-Лумпур
  • Куба
  • Кукрыниксы
  • Куликовская битва
  • Куско
  • Кутаиси
  • Кутна Гора
  • Кутузов
  • Кёльн
  • Кёнигсберг
  • Ла Пинеда
  • Лан
  • Ларнака
  • Латвия
  • Лаури Бланк
  • Лев Толстой
  • Лев Чистовский
  • Левен
  • Лейпциг
  • Лейрия
  • Лейтон
  • Лена Сотскова
  • Лени Рифеншталь
  • Ленин
  • Лентулов
  • Леон
  • Леонардо да Винчи
  • Леонид Афремов
  • Леонид Быков
  • Леонид Утесов
  • Леонор Фини
  • Леопольд Шмутцлер
  • Леопольдштадт
  • Лермонтов
  • Лефевр
  • Лжедмитрий
  • Лианозово
  • Либерец
  • Ливан
  • Ливия
  • Лидо-ди-Езоло
  • Лидо-ди-Остия
  • Лидс
  • Лили Сент-Кир
  • Лилит
  • Лилль
  • Лима
  • Линкольн
  • Линц
  • Лион
  • Липецкая область
  • Лир
  • Лиссабон
  • Литва
  • Лихтенштейн
  • Лозанна
  • Локет
  • Локронан
  • Лондон
  • Лоран Парселье
  • Лосинка
  • Луганск
  • Луи Икар
  • Луи Лю
  • Луиза Рейнер
  • Лукка
  • Луцк
  • Лучио Амитрано
  • Львов
  • Льеж
  • Лю Фонвэй
  • Любек
  • Любляна
  • Любовь Орлова
  • Людмила Гурар
  • Люксембург
  • Люцерн
  • Лючия Сарто
  • Лёвен
  • МЕЦ
  • МИТРО
  • МИФЫ О ШЕКСПИРЕ
  • МОДЕРН
  • Маастрихт
  • Мадрид
  • Мазепа
  • Майкл Освальд
  • Майкл Шеваль
  • Майнц
  • Майя Вронска
  • Майя Рамиашвили
  • МакГиннис
  • Макаревич
  • Макдональдс
  • Македония
  • Макинтош
  • Маковский
  • Макс Сауко
  • Макс Эрнст
  • Малага
  • Малайзия
  • Малевич
  • Малоярославец
  • Мальборк
  • Мальмё
  • Мальта
  • Мальтийский орден
  • Мантуя
  • Мануэль Гарсия Родригес
  • Мариано Ваграс
  • Марибор
  • Мариенбург
  • Марина Подгаевская
  • Марина Цветаева
  • Мариуш Козик
  • Мария Бохтиярова
  • Мария Илиева
  • Марк Блок
  • Марк Кросс
  • Марк Шагал
  • Марко Ортован
  • Марко Поло
  • Марокко
  • Марсель
  • Марсель Нино Пажо
  • Марфино
  • Марьина роща
  • Масленица
  • Маурицио Маркато
  • Махир Атес
  • Машенька
  • Маяковский
  • Медведково
  • Меегерен
  • Мексика
  • Мессалина
  • Мессина
  • Метеоры
  • Мехелен
  • Мехико
  • Мец
  • Микаэль Мобиус
  • Микаэль Хаттер
  • Микеланджело
  • Микулаш Алеш
  • Микулов
  • Милан
  • Милорадович
  • Минкин
  • Миннели Лайза
  • Минск
  • Михаил Веллер
  • Михаил Савицкий
  • Михаил Хохлачев
  • Михаил Шеин
  • Михай Зичи
  • Мишель Уэльбек
  • Мишель дель Кампо
  • Модена
  • Можайск
  • Мокер
  • Молдавия
  • Молина
  • Молога
  • Молотов
  • Монако
  • Монголия
  • Монреалле
  • Монреаль
  • Монсеррат
  • Монтальчино
  • Монтаньяна
  • Монтесума
  • Морис Прендергаст
  • Морис Утрилло
  • Мосгорнаследие
  • Москва
  • Московская область
  • Моцарт
  • Мстислав Павлов
  • Муаммар Каддафи
  • Музей
  • Мумбаи
  • Мунк
  • Муром
  • Мурсия
  • Муссолини
  • Мцхета
  • Мытищи
  • Мэнди Цзун
  • Мэрилин Монро
  • Мюнстер
  • Мюнхгаузен
  • Мюнхен
  • НАТО
  • НКВД
  • Нагоя
  • Нанси
  • Нант
  • Наполеон
  • Нарбонна
  • Нарва
  • Натан Брутский
  • Наумбург
  • Неаполь
  • Невер
  • Невьянск
  • Ней
  • Нельсон
  • Немного про Амстердам
  • Нерон
  • Нестеров
  • Нестор де ла Торре
  • Нидерланды
  • Нижний Новгород
  • Николай Второй
  • Николай Калмаков
  • Николай Первый
  • Николай Свечин
  • Николь Вест
  • Никон
  • Ницца
  • Новая Зеландия
  • Новгород
  • Новгородская область
  • Нови-Сад
  • Норвегия
  • Норидж
  • Норман Линдсей
  • Норман Роквелл
  • Норман Фостер
  • Нормандия
  • Носов
  • Нью-Йорк
  • Нэнси Пич
  • Нюрнберг
  • Нюрнбергский процесс
  • ОАЭ
  • Обнинск
  • Образцово
  • Одесса
  • Одиссей
  • Одри Кавасаки
  • Оксана Ямбых
  • Оксфорд
  • Олег Григорьев
  • Олег Котов
  • Олег Побережный
  • Олег Токарев
  • Олег Турчин
  • Олег Чубаков
  • Олива
  • Оливия де Берардинис
  • Олимпиада 2014
  • Олимпиада 2016
  • Оломоуц
  • Ольга Налетова
  • Ольга Чехова
  • Омар Ортиз
  • Омар Хайям
  • Омиш
  • Орестес Бузон
  • Орлеан
  • Орхан Памук
  • Орхус
  • Осло
  • Османская империя
  • Остад Фарщиан
  • Останкино
  • Остенде
  • Остия-Антика
  • Оттава
  • Отто Вагнер
  • Отто Скорцени
  • Охрид
  • ПРЕМИЯ ДАРВИНА
  • ПРОГУЛКИ ПО «ВЕЧНОМУ ГОРОДУ»
  • ПРОГУЛКИ ПО ВЕНЕЦИИ
  • ПРОГУЛКИ ПО ДМИТРОВУ
  • ПРОГУЛКИ ПО КРАКОВУ
  • ПРОГУЛКИ ПО НИЖНЕМУ НОВГОРОДУ
  • ПСКОВ-ПЕЧОРЫ-ИЗБОРСК
  • Пабло Пикассо
  • Павел Еськов
  • Павел Первый
  • Павел Покидышев
  • Павел Хомский
  • Павия
  • Павловск
  • Падуя
  • Пал Фрид
  • Палермо
  • Палладио
  • Пальс
  • Париж
  • Паркес
  • Парлерж
  • Парма
  • Паскаль Чове
  • Пекин
  • Пенджаб
  • Пенза
  • Пензенская область
  • Первая мировая война
  • Перегрин Хиткот
  • Перес-Реверте
  • Переславль-Залесский
  • Перловка
  • Перов
  • Перово
  • Персей
  • Перу
  • Петербург
  • Петр Первый
  • Петр Фролов
  • Петрозаводск
  • Пикассо
  • Пино Даени
  • Пицунда
  • Платцер
  • Плеве
  • Пльзень
  • Подгорица
  • Подмоклово
  • Подмосковье
  • Подольск
  • Познань
  • Покров
  • Покрова на Нерли
  • Пол Джон Баллард
  • Политика
  • Политическая сатира
  • Полоцк
  • Поль Авриль
  • Поль Гоген
  • Поль Густав Фишер
  • Поль Дельво
  • Поль Лорензи
  • Поль Сезанн
  • Поль-Эмиль Бека
  • Польша
  • Помпеи
  • Порт Авентура
  • Портсмут
  • Порту
  • Португалия
  • Порхов
  • Пощупово
  • Прага
  • Пратер
  • Прато
  • Принцевы острова
  • Провен
  • Прогулка по Мецу
  • Прогулки по "вечному городу"
  • Прогулки по «вечному городу»
  • Прогулки по Вене
  • Прогулки по Зальцбургу
  • Прогулки по Линцу
  • Псков
  • Псково-Печерская лавра
  • Псковская область
  • Птуй
  • Пуатье
  • Пукирев
  • Пула
  • Путин
  • Пушкин
  • Пушкино
  • Пьер Гандон
  • Пьяченца
  • Пярну
  • РЕКИ И МОСТЫ
  • РОССИЯ-ТУРЦИЯ
  • РОСТОВ ВЕЛИКИЙ
  • РПЦ
  • Равенна
  • Радонеж
  • Разумов
  • Разумовский
  • Ральф Шерфоз
  • Рамблас
  • Рамон Вард-Томпсон
  • Рамон Касас-и-Карбо
  • Распутин
  • Рассказ
  • Рафаэль Галлур
  • Рафаэль Санти
  • Рашмор
  • Регенсбург
  • Рейкьявик
  • Реймс
  • Реконкиста
  • Рембрандт
  • Рене Магритт
  • Ренессанс
  • Ренсо Кастанеда
  • Ренуар
  • Репин
  • Ретимно
  • Реус
  • Решетников
  • Рибовилле
  • Рига
  • Рикардо Санз
  • Рикардо Фернандо Ортега
  • Рим
  • Римини
  • Рио-де-Жанейро
  • Ричард Гейгер
  • Ричард Миллер
  • Ричмонд
  • РоМашка
  • Роб Хефферан
  • Робер Кампен
  • Роберт Алотт
  • Роберт Ауэр
  • Роберт Дуйсбург
  • Роберт Финале
  • Роберто Ферри
  • Роз Макквиллиан
  • Рокоссовский
  • Роман Гарасюта
  • Романовы
  • Рон Инглиш
  • Ронда
  • Россетти
  • Россия
  • Россия-Англия
  • Ростов Великий
  • Ростов-на-Дону
  • Роттердам
  • Роу
  • Роулендсон
  • Руан
  • Рубе
  • Рубенс
  • Румелихисар
  • Румыния
  • Русско-японская война
  • Рэй Цезарь
  • Рязанская область
  • Рязань
  • С НОВЫМ ГОДОМ!
  • СМИ
  • СССР
  • США
  • Саврасов
  • Саграда Фамилия
  • Саламанка
  • Салоники
  • Сальвадор Дали
  • Саманта Фокс
  • Самара
  • Самарская область
  • Сан-Марино
  • Сан-Франциско
  • Санкт-Галлен
  • Санлис
  • Санторини
  • Сара Бернар
  • Сарагоса
  • Сардиния
  • Сартр
  • Сатурно Бутто
  • Саутгемптон
  • Саша Черный
  • Свазиленд
  • Свердловская область
  • Светлана Валуева
  • Светлана Воробьева
  • Светлана Овинова
  • Светлана Ясенева
  • Святой Антоний
  • Святой Валентин
  • Се Чую
  • Себастьян Крюгер
  • Севастополь
  • Севеж
  • Северная Ирландия
  • Северная Осетия
  • Северный Кипр
  • Севилья
  • Сегед
  • Седлице
  • Сезар Пелли
  • Сезар Сантос
  • Сельма Лагерлёф
  • Семен Слепаков
  • Сен-Мало
  • Сентэндре
  • Сербия
  • Сергей Боев
  • Сергей Брандт
  • Сергей Волков
  • Сергей Демиденко
  • Сергей Игнатенко
  • Сергей Ковалевский
  • Сергей Королев
  • Сергей Маршенников
  • Сергей Резниченко
  • Сергиев Посад
  • Сергий Радонежский
  • Серебрякова
  • Середниково
  • Серхио Лопез
  • Сесилия Вебер
  • Си Пан
  • Сид Вишес
  • Сидней
  • Сиена
  • Симбирск
  • Симеон Гордый
  • Симонов
  • Син-Яо Цзен
  • Сингапур
  • Синтра
  • Сирия
  • Сирмионе
  • Сицилия
  • Сиэтл
  • Скотт Хардинг
  • Слава Грошев
  • Словакия
  • Словения
  • Смоленск
  • Смоленская область
  • Смута
  • Собор святого Вита
  • Сокольники
  • Соледад Фернандес
  • Солженицын
  • Соловецкий монастырь
  • Солотча
  • Солсбери
  • Сомерсет Моэм
  • Сомов Константин
  • Сопот
  • София
  • Софрино
  • Сплит
  • Сталин
  • Сталинград
  • Стамбул
  • Станислав Крупп
  • Станислав Плутенко
  • Станислав Сугинтас
  • Старая Ладога
  • Старая Русса
  • Стари Град
  • Стелла Им Хультберг
  • Стив Хэнкс
  • Стивен Кинг
  • Стивен Ликок
  • Стивен Хокинг
  • Стихи
  • Стокгольм
  • Столетняя война
  • Столыпин
  • Страсбург
  • Страссбург
  • Стругацкие
  • Субиракс
  • Суворов
  • Судан
  • Суздаль
  • Суламифь Вулфинг
  • Сулеймание
  • Супетар
  • Суриков
  • Сьюзан Браун
  • Сьюзен Седдон Булет
  • Сюзанна Мартин
  • Таиланд
  • Таимураз Харабадзе
  • Таити
  • Тайнинское
  • Талашкино
  • Таллин
  • Тамара Лемпицка
  • Тампере
  • Танг Ешуи
  • Танжер
  • Тарагона
  • Тарифа
  • Таррагона
  • Таррагона.
  • Тарту
  • Татарстан
  • Ташкент
  • Тбилиси
  • Тверская область
  • Тверь
  • Тезей
  • Тельч
  • Тернополь
  • Терри Роджерс
  • Терри Рэдлин
  • Теряево
  • Тесфай Негга
  • Тиволи
  • Тимошенко
  • Титаник
  • Тито
  • Тиффани
  • Тициан
  • Толедо
  • Томас Шаллер
  • Томаш Сетовски
  • Томск
  • Томский
  • Топкапы
  • Торжок
  • Торонто
  • Торремолинос
  • Торунь
  • Тос Костерманс
  • Трабзон
  • Тракай
  • Третий рейх
  • Третьяков
  • Триест
  • Трир
  • Триш Биддл
  • Трогир
  • Троицк
  • Тронхейм
  • Тропарево
  • Троцкий
  • Троянская война
  • Труа
  • Тула
  • Тулуза
  • Туль
  • Тульская область
  • Тунис
  • Тур
  • Турин
  • Турку
  • Турнир Святого Георгия
  • Турнир святого Георгия
  • Турция
  • Тухачевский
  • Тюмень
  • Тюрингия
  • Уваров С. С.
  • Углич
  • Узбекистан
  • Уильям Баррибал
  • Уильям Блейк
  • Уильям Рассел Флинт
  • Украина
  • Ульм
  • Ульяновск
  • Умберто Брунеллески
  • Умберто Эко
  • Умео
  • Унтербергер
  • Уппсала
  • Урюпинск
  • Устюг Великий
  • Утесов
  • Утраченные произведения искусства
  • Ушаков
  • Уэльс
  • ФОТОЗАГАДКА
  • Фабио Фабби
  • Фалеро
  • Фальконе
  • Фамагуста
  • Фауст
  • Фаюмские портреты
  • Февральская революция
  • Федерико Гарсиа Лорка
  • Федерико дель Кампо
  • Федор Конь
  • Фелипе Сантаманс
  • Фелисьен Ропс
  • Феофан Грек
  • Фердинанд Врангель
  • Фернандо Ботеро
  • Фернандо Висенте
  • Феррара
  • Фидель Кастро
  • Филарет
  • Филипп Джексон
  • Филиппины
  • Финляндия
  • Финская война
  • Фира
  • Фландрия
  • Фленово
  • Флоренция
  • Фонтана
  • Фрагонар
  • Фрайбург
  • Франкфурт-на-Майне
  • Франсис Пикабиа
  • Франсуа Батет
  • Франсуа Буше
  • Франсуа Жером
  • Франсуа Мансар
  • Франтишек Купка
  • Франц Кафка
  • Франц фон Байрос
  • Франц-Иосиф
  • Франциско Рибера Гомез
  • Франция
  • Фрейд Люсьен
  • Фриц Уиллис
  • Фрэнк Малдер
  • Фултон
  • Фэн-Чан Цзянь
  • ХХ век
  • Хайдарабад
  • Ханой
  • Ханс Цацка
  • Харлем
  • Харьков
  • Хвар
  • Хелена Лам
  • Хельмут Ньютон
  • Хельсинки
  • Хесус Эльгера
  • Хива
  • Хиос
  • Хиросима
  • Хоакин Соролья-и-Бастида
  • Ховард Беренс
  • Холли Сьерра
  • Хорватия
  • Хорезм
  • Хосе Крус Геррера
  • Хосе Луис Бенисио
  • Хотин
  • Хрущев
  • Хуан Медина
  • Хуарес Мачадо
  • Хулио Ромеро де Торрес
  • Хьюберт де Лартиг
  • ЦСКА
  • Цао Йен
  • Царицыно
  • Цезарь
  • Церетели
  • Цесис
  • Цусима
  • Цюрих
  • ЧЕ-2016
  • ЧМ
  • ЧМ-2018
  • Чаплин
  • Чарльз Рока
  • Чекрыгин
  • Челябинская область
  • Чен Чонг Пинг
  • Черкизово
  • Черновцы
  • Черногория
  • Черчилль
  • Чески Крумлов
  • Честер
  • Честняков
  • Чефалу
  • Чехия
  • Чикаго
  • Чили
  • Чингисхан
  • Чубайс
  • Шагал
  • Шаляпин
  • Шанталь Ловилла
  • Шанхай
  • Шартр
  • Шауляй
  • Швейк
  • Швейцария
  • Шверин
  • Швеция
  • Шевелёв Александр
  • Шекспир
  • Шерлок Холмс
  • Шехтель
  • Шибеник
  • Шмаринов
  • Шон Коннери
  • Шопрон
  • Шотландия
  • Шпицберген
  • Шри-Ланка
  • Штирлиц
  • Шёнбрунн
  • Щецин
  • Эвита Медина
  • Эвора
  • Эврё
  • Эгер
  • Эгон Шиле
  • Эдвард Кукуэль
  • Эдвин Джорджи
  • Эдгар Дега
  • Эдинбург
  • Эдсон Кампос
  • Эдуар Мане
  • Эдуард Кортес
  • Эжен Грассе
  • Эжен Джей Папроски
  • Эйфелева башня
  • Эквадор
  • Эктор Гимар
  • Эльблонг
  • Эльзас
  • Эми Поллинг
  • Эмилия Вилк
  • Эней
  • Эрдоган
  • Эрик Уоллис
  • Эрик Фишль
  • Эрих Фромм
  • Эрл Моран
  • Эрнест Билер
  • Эрнест Норманд
  • Эрнест Проктер
  • Эрнесто Че Гевара
  • Эрнст Гранер
  • Эрфурт
  • Эстергом
  • Эстония
  • Эфес
  • Эфиопия
  • Югославия
  • Южная Америка
  • Юрий Горбачев
  • Юрий Долгорукий
  • Юрий Поляков
  • Юрий Чрош
  • Юрий Шевчук
  • Юрьев-Польский
  • Юстина Копаня
  • ЯРОСЛАВЛЬ как он есть
  • Яаба Маркус
  • Ян Гус
  • Ян Саудек
  • Ян ван Эйк
  • Япония
  • Ярополец
  • Ярослав Гашек
  • Ярославль
  • Ярославская область
  • Ясная Поляна
  • Яуза
  • Яцек Малькевич
  • абсент
  • абстракционизм
  • авангард
  • авиация
  • авто
  • автомобиль
  • азбука Меркурова
  • азбука Флоренского
  • азулежу
  • академизм
  • акварель
  • актуально
  • аллегория
  • амазонки
  • ампир
  • анекдот
  • анимация
  • антисемитизм
  • античный пантеон
  • антрополог М. М. Герасимов
  • антропология
  • апокрифы
  • аргонавты
  • армия
  • арт-деко
  • археология
  • архитекитура
  • архитектура
  • архитектурная живопись
  • архитектурные детали
  • ассоциации
  • астрономия
  • афера
  • балет
  • барокко
  • безумные гении
  • белая гвардия
  • бестиарий
  • библейские сюжеты
  • библиотека
  • боз-ар
  • бонистика
  • буддизм
  • бурлеск
  • бушизмы
  • валькирии
  • вандализм
  • ведьма
  • вексиллология
  • весна
  • видео
  • викинги
  • вино
  • витражи
  • возвращаясь к написанному
  • война
  • война 1812 года
  • вокзал
  • вопрос
  • воспоминания
  • выборы
  • гарем
  • геноцид
  • географические открытия
  • география
  • георгианский стиль
  • геральдика
  • гетеры
  • гетман Мазепа
  • гиперреализм
  • гифки
  • горгульи
  • готика
  • гражданская война
  • графика
  • граффити
  • гротеск
  • дадаизм
  • дача
  • декабристы
  • декаданс
  • декор
  • демонология
  • деноминация
  • деньги
  • деревянное зодчество
  • диафильм
  • дизайн
  • доченька
  • друзья
  • дуэль
  • дьявол
  • еда
  • жена
  • жж
  • животное
  • журналистика
  • журналистка Мария Воробьева
  • заветные сказки
  • загадка
  • замки
  • зима
  • знаете ли вы?
  • идеал красоты
  • идоты
  • из жизни идиотов
  • изобразительное искусство
  • изобретения
  • изразцы
  • иконы
  • иллюстрации
  • импрессионизм
  • индуизм
  • инки
  • инклюзия
  • инсталяция
  • инсула
  • интересно
  • инфляция
  • ислам
  • историзм
  • история
  • итоги
  • календарь
  • каннибализм
  • капитализм
  • карикатура
  • карнавал
  • карты
  • катастрофа
  • католицизм
  • кино
  • кирпичи
  • классицизм
  • княгиня Ольга
  • коллажи
  • комиксы
  • комсомол
  • коррида
  • космос
  • кот
  • котики
  • кофе
  • красивая эротика
  • кремли
  • крестоносцы
  • крестьянский вопрос
  • криминал
  • кубизм
  • куклы
  • кулинария
  • культурная политика
  • ландшафтный дизайн
  • легенда
  • лингвистика
  • лирика
  • литература
  • литетатура
  • личное
  • любовь
  • магический реализм
  • майолика
  • майя
  • макет
  • малые архитектурные формы
  • мануэлино
  • маньеризм
  • маски
  • маяк
  • межнациональные отношения
  • менады
  • метро
  • мечеть
  • минарет
  • мистика
  • миф о русофобии
  • мифология
  • мифология.
  • модерн
  • модернизм
  • мозаика
  • монархизм
  • монастырь
  • море
  • московские улицы
  • московское барокко
  • мост
  • моя малая родина
  • мрази
  • мудехар
  • музей
  • музей Тиссена-Борнемисы
  • музыка
  • мультипликация
  • мушкетеры
  • наводнение
  • нацизм
  • необарокко
  • неоготика
  • неоклассицизм
  • неоренессанс
  • неороманский стиль
  • неорусский стиль
  • нимфы
  • норманская теория
  • ностальгия
  • нумизматика
  • нэцкэ
  • ню
  • одалиски
  • оксюморон
  • они о нас
  • опрос
  • ориенталистика
  • оружие
  • осень
  • отели
  • охота на ведьм
  • палач
  • палеолит
  • памятники литературным персонажам
  • память
  • папство
  • патриарх Тихон
  • пейзаж
  • первобытность
  • перевод
  • перепост
  • песня
  • пиво
  • пин-ап
  • пираты
  • плагиат
  • платереско
  • подвиг
  • полезная информация
  • политика
  • политическая сатира
  • полиция
  • половцы
  • поп-арт
  • порт
  • портрет
  • постимпрессионизм
  • постмодернизм
  • потребительство
  • поэтическая миниатюра
  • праздник
  • практические советы
  • прерафаэлиты
  • примитивизм
  • природа
  • проверим свою эрудицию?
  • провокация
  • проект
  • против фальсификаций
  • профориентация
  • псевдоготика
  • псевдорусский стиль
  • путеводитель
  • размышления
  • раскол
  • ратуша
  • реализм
  • ребус
  • революция
  • регалии
  • реклама
  • рекомендую!
  • реконструкция
  • ренессанс
  • реплика
  • реставрация
  • ретро
  • рецензия
  • рецепты
  • рококо
  • романский стиль
  • романтизм
  • романтика
  • романтика.
  • романтический реализм
  • ругаемся по-английски
  • русалки
  • русофобия
  • русская армия
  • русский флот
  • русский язык
  • рыцари
  • салонная живопись
  • самолет
  • сатира
  • северный модерн
  • секс-символ
  • сепаратизм
  • символизм
  • символика православного храма
  • сказка
  • скульптура
  • славяне
  • советская архитектура
  • советы
  • современная архитектура
  • современная цивилизация
  • современное искусство
  • сообщество «europiancities»
  • социология
  • спасибо!
  • спорт
  • средневековье
  • ставкирха
  • старообрядцы
  • статистика
  • стереотипы
  • стихи
  • странное
  • стриптиз
  • сувениры
  • судопроизводство
  • супрематизм
  • сюрреализм
  • тамплиеры
  • театр
  • телевидение
  • террор
  • толерантность
  • топонимика
  • тоталитаризм
  • трамвай
  • транспорт
  • тролинг
  • тролли
  • тромплей
  • труллы
  • туризм
  • тюльпаны
  • угадайте место
  • утрата
  • утраченное
  • фалеристика
  • фантасмагория
  • фантастика
  • фантастический реализм
  • фахверк
  • фельетон
  • феминизм
  • фигуративный реализм
  • филателия
  • филология
  • философия
  • фольклор
  • фонари
  • фонтан
  • фотогорафия
  • фотография
  • фрески
  • футбол
  • футорология
  • фэнтези
  • херес
  • хобби
  • хоккей
  • христианство
  • хронология
  • царевна Софья
  • цареубийство
  • часы
  • чума
  • шампанское
  • шарж
  • шатоэск
  • шахматы
  • шашлык
  • школа
  • шоколад
  • шоу
  • шпионы
  • экзистенциализм
  • эклектика
  • экономика
  • эксперимент
  • экспрессионизм
  • эллинизм
  • эпатаж
  • эпиграмма
  • эссе
  • этимология
  • этнография
  • юмор
  • язычество

Храм Айя-София в Стамбуле – чудо с парящим куполом

Собор Святой Софии в Константинополе (по-гречески «Айя-София»), Великая церковь – чудо строительного искусства и инженерной мысли, величайшее творение Злотого века Византии. Интереснейшая постройка, тысячелетнее святилище христианского мира, 500 лет после того служила мусульманам и превратилась в историческую энциклопедию.

«Соломон, я превзошел тебя!»

Собор Святой Софии построен во времена правления известного византийского императора Юстиниана, пришедшего к власти в 527 году. Деятельный и целеустремленный правитель создал могучую Византийскую империю: ввел новые законы, расширил территории, построил великолепные дворцы и храмы.

Гордый император решил возвести собор, который затмил бы своим величием храм царя Соломона в Иерусалиме. Чести построить жемчужину Византии удостоились архитекторы Амфимий из Тралл и Исидор из Милета, которые были не просто строители, а выдающиеся ученые-инженеры, прославившиеся скрупулезным знанием математики и физики.

Пять лет (532-537) под руководством архитекторов 10 000 рабочих возводили Айя-Софию – символ Константинополя. Сооруженный из кирпича храм отделывали золотом, серебром, поделочным камнем, жемчугом, слоновой костью и драгоценными камнями. Ради возведения чуда Константинополя трудилась вся страна. Строительство собора поглотило три годовых дохода Византийской империи.

Невиданное великолепие храма поражало народную фантазию, так что сложились легенды, будто в сооружении собора участвовали небесные силы. Войдя в построенный храм, Юстиниан, восхищенный великолепием, упав на колени, воскликнул: «Соломон! Я превзошел тебя!»

Архитектурные особенности собора

Собор Святой Софии – здание прямоугольной формы со сторонами 79 и 72 метра, высотой по куполу 55,6 метров. Базилика не являлась архитектурным новшеством. Возведенный на холме храм поражал современников смелым соединением огромной базилики с гигантским куполом.

«Парящий» купол

Купольное сооружение, заметное со всех сторон, привлекало внимание грандиозным видом. Базилика увенчана куполом диаметром 31 метр, вознесенным на высоту 55 метров. Купол – центр композиции, олицетворяющий идею единения всех с Богом. Его сфера подобна куполу небес, обнимающему мироздание.

Тяжесть купола передается на четыре огромных столпа, подпирающих громадные арки. Подкупольные арки возносятся на высоту, создавая эффект «парения» купола, который состоит из 40 радиальных арок. В нижних частях межарочных промежутков прорезаны окна, создающие ощущение сплошного светового пояса.

Лента окон усиливает впечатление, будто вознесенный на головокружительную высоту купол взлетел над храмом. К подкупольному пространству примыкают две колоссальные ниши с полусферическим верхом.

Световой эффект храма

Важное выразительное средство в архитектуре Святой Софии – свет. Здесь нет контрастных по свету зон. Храм полностью залит светом, проникающим внутрь сквозь многочисленные окна. Залитый светом огромный зал вызывал ощущение грандиозности. Русские послы, посетив Святую Софию, в восторге писали князю Владимиру: «Мы не знаем, находимся ли на небе или на земле.

Знаем только, что здесь пребывает Бог с любовью». Князь Владимир выбрал для Руси путь, предложенный Константинопольской церковью. Собор Святой Софии – блистательное воплощение идеи храма как образа Божественного мироздания. Ночью храм освещался светильниками в форме кораблей и деревьев. «Этот блеск изгоняет всякий мрак из души», – писал византийский историк.

Особенности строительства храма

Перед входом в собор Айя-София – просторный двор с фонтаном. В храм ведут 9 дверей, право входа через центральный портал предоставляется императору и патриарху. На строительство храма доставлялся лучший мрамор: фригийский – розовый, египетский – пурпурный, лаконский – зеленый, карийский – кроваво-красный и белый, лидийский – бледно-зеленый, ливийский – голубой, кельтский – черный с белым.

Современник строительства Прокопий Кесарийский восторженно описывал собор: «Кто исчислил бы великолепие колонн и мраморов, которыми украшен храм? Можно подумать, что находишься на роскошном лугу, покрытом цветами. Как не удивляться то пурпурному их цвету, то изумрудному, будто природа была их художником.

Этот храм представлял чудесное зрелище. В высоту он поднимается, будто до неба и, как корабль на высоких волнах моря, он выделяется среди других строений. Храм украшает город, сам украшается им».

Османские завоеватели

29 мая 1453 года храм захватили турки и разграбили его драгоценное убранство. Молящихся убили. Султан Махмед II, зайдя в собор, был ослеплен его великолепием, так что приказал обосновать здесь мечеть. Вскоре к собору пристроили 4 минарета, назвав мечеть Айя-София.

В 1847 году по приказу султана Абдула I в мечети провели реставрацию. На колоннах здания разместили 8-метровые деревянные щиты, обтянутые кожей, с написанными на них именами Аллаха и пророка Магомета.

Внутреннее убранство собора

Внутренняя отделка отличается особой роскошью. Собор поражает небывалым блеском и царской роскошью. Потолок из золота, к которому подвешены золотые лампады, пол из чистого золота, покрытый мозаикой, 8 зеленых яшмовых колонн из храма Артемиды в Эфесе, золотой крест в алтаре, украшенный жемчугом, роскошь отделки интерьера цветным мрамором и великолепие церемоний, происходивших в храме.

Все подчеркивает грандиозность, величественность, пышность и торжественность Святой Софии. Роскошное убранство святилища внушало многотысячной людской толпе мысль о мощной Византийской империи и Церкви.

Главное украшение собора – алтарная преграда с изображением Христа, архангелов, святой Марии, апостолов и пророков, выполненной в виде чеканки из серебра. Престол собора изготовлен из золота и меди, железа и стекла, яхонта, смарагды и бисера, оникса и алмазов Церковная утварь для богослужений изготовлена из серебра.

Мозаика в облицовке стен

Стены храма покрыты мозаикой с сюжетными композициями:

  • Тронное изображение Богородицы, держащей на коленях Младенца Христа. По сторонам от Богородицы – два архангела. Прекрасный, полный женственности лик Марии, мягкий овал лица, правильный нос, алые губы говорят о земном характере Богородицы и в тоже время подкупают одухотворенностью.
  • Полуфигуры 12 апостолов и четырех святых константинопольских патриарха: Германа, Тарасия, Никифора, Мефодия.
  • 16 ветхозаветных пророков и 14 святителей, одеяние которых ниспадает спокойными складками, так что хочется дотронуться до одежд, чтобы ощутить их тепло.
  • Иисус Христос, сидящий на престоле с Евангелием, открытым на словах: «Мир вам! Я свет миру!» в левой руке и благословляющий правой. По сторонам от него – полуфигуры Богородицы и архангела Михаила.
  • Портрет императора Александра I, представленного в облачении, украшенном драгоценными камнями, и короне с подвесками. В левой руке императора – держава. Мозаика с серебряными кубиками изображает императора за пасхальным изображением.

Мозаику отличает утонченная красота и величайшее мастерство исполнения. Фигуры выполнены с великолепным чувством пропорций. Образы одухотворены: большие глаза, исполненные печали, устремлены в неведомую даль. В торжественном спокойствии – отстраненность от земного мира.

Тончайшие переходы цвета без жестких контуров, мягкая красочная лепка придают ликам земной, чувственный характер. Христианские фрески соседствуют с элементами исламского убранства. На четырех больших щитах овальной формы – цитаты из Корана. Здесь же – мраморный резной минбар, откуда имам читал проповеди. По обеим сторонам – бронзовые подсвечники.

На стенах и колоннах более 70 славянских надписей, сделанных выходцами из Киевской Руси. На мраморных парапетах собора нацарапаны надписи воинами варяжской гвардии императора Византии в средние века.

Разрушение Айя-Софии

Храм святой Софии разрушали пожары и землетрясения, но каждый раз его восстанавливали. В 1204 году внутреннее убранство, разграбленное крестоносцами, восстановить не смогли. Разрушение храма Айя-София и конец величия наступил вместе с падением Константинополя в 1453 году. В храме в день смерти Византии спасались тысячи граждан.

Восстановительные работы в храме начались в 1935 году по указу президента Турции. Сейчас Святая София приобрела статус музея. С Византийского храма весь город виден, как на ладони.

Видео: святыня двух мировых религий

Искусство Древней Руси. Мозаики и фрески

Лазарев В. Н.

← Ctrl пред. Ctrl →

Приложение. Мозаики и фрески в памятниках архитектуры

Собор св. Софии в Киеве. Мозаики

Размещение мозаик в Софии Киевской соответствует схеме украшения столичных храмов. На связь с Константинополем указывает и великолепный святительский чин, состоящий из импозантных, фронтально поставленных фигур, индивидуальные лица которых хранят в себе отголоски эллинистической портретной живописи. По-видимому, работавшая здесь артель включала в себя как столичных, так и провинциальных мастеров. Но мы лишены возможности сказать, из какой именно области вышли призванные Ярославом мозаичисты. Бесспорным фактом остается лишь то, что они были греками, которые вплотную соприкоснулись с константинопольским искусством. Отсюда они занесли в древнерусскую художественную культуру высокие монументальные традиции и совершенную технику мозаической кладки. После реставрации в 1952–1954 годах мозаики Софии Киевской вновь обрели былое сияние красок, причем удалось установить, что мозаическая палитра имеет здесь 177 оттенков…

84. Собор св. Софии, Киев. XI век. Вид с северо-восточной стороны. Реконструкция 85. Собор св. Софии, Киев. XI век. Схема расположения мозаик и фресок. Вид на восток 86. Собор св. Софии. Киев. XI век. Общий вид в сторону алтарной апсиды

Не приходится сомневаться, что в Киеве заезжие греческие мастера прибегали к сотрудничеству русских ремесленников уже на первом этапе их деятельности: при изготовлении смальты. Это доказано раскопками В. А. Богусевича, подтвердившими факт изготовления смальты на месте. К помощи русских мастеров греки обращались также при создании самих мозаик, а особенно фресок. Так сложился на почве Киева своеобразный вариант византийской монументальной живописи с сильно выраженными архаизмами: тяжеловесные, массивные по своим пропорциям фигуры, статичные, основанные на принципе ритмического повтора композиции, подчеркнуто плоскостные развороты изображений, угловатость линий. Эти архаические черты были обусловлены всем ходом развития русского монументального искусства, находившегося на этом этапе лишь в начальной стадии становления. Вот почему мозаикам и фрескам Софии Киевской свойственна та особая монументальная мощь, которую тщетно было бы искать в современных ей памятниках чисто византийской живописи с их более утонченным, но в то же время и менее полнокровным художественным языком.

Пантократор. Мозаика в зеркале купола. 1043–1046

Один из самых монументальных образов в искусстве XI века. Диаметр медальона — 4 м, расстояние от зеркала купола до уровня пола — около 28,5 м. Сохранность хорошая (утраты имелись лишь справа на золотом фоне и на бороде, где они восстановлены с помощью темперной живописи). На правой руке оставлен нерасчищенным небольшой участок в форме вытянутого прямоугольника. Более темный цвет этого прямоугольника наглядно показывает, как выглядела мозаика до реставрации.

Среди изображений Пантократора XI–XII веков киевская мозаика наиболее близка к мозаикам Хосиос Лукас (Diez E., Demus О. Byzantine Mosaics in Greece. Cambridge, Mass., 1931, pl. II, fig. 12; Demus O. Byzantine Mosaic Decoration. London, 1947, fig. 13a, 19, 23, 26, 27b). В могучей полуфигуре Пантократора своеобразно сочетаются чисто крестьянская сила с архаической скованностью. Тяжелая, массивная голова, короткая шея, прямые плечи, большие неуклюжие руки, жесткие, мало ритмичные складки плаща — все это придает совсем особый оттенок образу, столь непохожему на образы византийских Пантократоров (Никея, София Константинопольская, Дафни, Чефалу), в которых несоизмеримо больше изящества, но которые намного уступают в свежей непосредственности выражения и монументальности замысла. Медальон с Пантократором выкладывал тот же мозаичист, который выполнил фигуры Оранты и архангела. Он был, по-видимому, специалистом по крупнофигурным изображениям.

Попытку Ф. И. Шмита (Киевский Софийский собор. — Светильник, 1913, № 8, с. 12–13) датировать изображение Пантократора в куполе XII веком следует самым решительным образом отвести как абсолютно беспочвенную.

Архангел. Мозаика в куполе. 1043–1046

3. Архангел. 1043–1046. Собор св. Софии, Киев. Мозаика в куполе. Деталь

От окружавших медальон с Пантократором четырех фигур архангелов сохранилась лишь одна, да и то неполностью (имеются утраты в верхней части правого крыла и в нижних частях правого и левого; нижняя часть одеяния и ноги были дописаны Врубелем). Высота фигуры — 3,85 м. Фигура отличается приземистыми, грузными пропорциями: слишком большая голова (0,72 м), широкие плечи, крупные конечности. В правой руке архангел держит сферу, которая украшена крестом, символизирующим мученическую смерть Христа, а в левом — лабарум с начальными словами гимна в честь Христа (Апокалипсис, IV, 8). Аналогичная композиция (Пантократор в окружении архангелов) украшала купол константинопольской церкви Теотокос Фарос (около 864).

Апостол Павел. Мозаика в световом барабане. 1043–1046

4. Апостол Павел. 1043–1046. Собор св. Софии, Киев. Мозаика в световом барабане

В простенках барабана находилось в свое время двенадцать фигур апостолов, которые Павел Алеппский видел еще в середине XVII века (Путешествие антиохийского патриарха Макария в Россию в половине XVII века, описанное его сыном архидиаконом Павлом Алеппским, вып. 2. М., 1897, с. 69). От всех этих изображений уцелела лишь верхняя часть фигуры апостола Павла (высота фигуры около 3,5 м). Тип лица близок к изображению Павла на мозаике, украшающей арку нарфика в Хосиос Лукас. Рука мозаичиста, набравшего фигуру апостола Павла, опознается в композиции Евхаристии (левые фигуры Христа и ангела и первые четыре апостола во главе с Петром) и в Деисусе (полуфигура Иоанна Крестителя).

Христос-священник. Мозаика над восточной подпружной аркой. 1043–1046

7. Христос-священник. 1043–1046. Собор св. Софии, Киев. Мозаика в основании купола

Это изображение долгое время было скрыто под искажавшей его записью маслом. Сохранность хорошая. Диаметр медальона 1,16 м. Д. В. Айналов первым определил подлинное содержание этого образа, который долгое время неверно истолковывался как Еммануил (Айналов Д. В. Новый иконографический образ Христа. — Seminarium Kondakovianum, II. Prague, 1928, с. 19–23). На мозаике Христос представлен с тонкими усами, редкой бородой, короткими густыми волосами и простриженным гуменцом, в левой руке он держит свиток. Тип лица совершенно необычный. Образ Христа-священника восходит к древнему апокрифу, рассказывающему об избрании Христа общим голосованием в число двадцати двух священников иерусалимского храма. А. А. Васильев, опубликовавший два греческих текста этого апокрифа (XII и XV–XVI веков), относит его появление к доюстиниановскому времени (Vasiliev A. Anecdota graeco-byzantina, I. Mosquae, 1928). По его мнению, апокриф возник в среде иудеев-христиан, так как, по иудейским понятиям, в Мессии сочетались достоинства царя и иерея. Изображение Христа в образе священника могло быть обусловлено в Софии Киевской борьбой церкви с еретическими течениями, обычно отрицавшими церковную иерархию (например, Никоновская летопись упоминает под 1004 годом об одном еретике по имени «Андреян скопец», который выступил против церковных законов, епископов, пресвитеров и иноков).

Помимо Софии Киевской изображения Христа-священника встречаются еще в трех росписях: Нерези от 1164 года (купол юго-западной башни), Нередицы от 1199 года (апсида) и Бертубани от 1213–1222 годов (трапезная). Руку мозаичиста, исполнившего медальон с Христом-священником, нетрудно опознать в ряде медальонов с севастийскими мучениками (Гаий, Крисп, Лисимах). Для него характерны энергичная трактовка грубоватой формы, крупный, местами сбитый рисунок, тяга к ярким краскам.

Евангелист Марк. Мозаика в северо-западном парусе. 1043–1046

5. Евангелист Марк. 1043–1046. Собор св. Софии, Киев. Мозаика на северо-западном парусе

Сохранность хорошая. Вертикальная проекция фигуры 1,64 м. Фигура евангелиста, стул, подножие, столик, аналогий — все это развернуто на плоскости с таким расчетом, чтобы избежать перспективно сокращающихся линий. Этим объясняется угловатость и скованность движения. Мозаичист, выкладывавший фигуру Марка (этому же мастеру принадлежат две крайние левые фигуры из Евхаристии и фигура архангела Гавриила из Благовещения), вышел из весьма архаических традиций. Ему явно не удалось дать фигуру в том трехчетвертном повороте, в каком византийские мастера обычно изображали фигуры евангелистов, как не удалось ему воспроизвести и направление взгляда, обращенного на Евангелие; сильно сдвинутый зрачок левого глаза получился слишком выпученным, благодаря чему Марк кажется косоглазым. При всем том нельзя отрицать большой выразительности этой монументальной фигуры. Особенно примечательно лицо, полное глубокой сосредоточенности и внутренней силы. Греческий текст на страницах раскрытого кодекса взят из Евангелия от Марка (I, 1–2).

Деисус. Мозаики над центральной апсидой, 1043–1046

Превосходная сохранность. Диаметр медальонов 0,89–0,91 м. (Христос), 0,84 м. (Богоматерь) и 0,85 м. (Иоанн). Все полуфигуры даны без нимбов, что обусловлено соображениями чисто художественного порядка (для нимбов здесь оставалось слишком мало места). Руку мастера, исполнившего медальон с Христом, можно опознать в двух фигурах святительского чина на северной стороне апсиды — Епифания и Климента. Это малоодаренный мастер. Мозаичисту, выполнившему полуфигуру Богоматери, принадлежат также Мария из Благовещения, Аарон и вся правая половина Евхаристии. Среди работавших в Софии Киевской мозаичистов он является одним из самых опытных. Тип лица Иоанна очень близок к Предтече из сцены Крещение в Хосиос Лукас. «Прерывистая» кладка кубиков указывает на руку мастера, исполнившего фигуру апостола Павла и большинство фигур в левой части Евхаристии.

Богоматерь из Деисуса. Мозаика над центральной апсидой. 1043–1046

Превосходная сохранность. Диаметр медальона 0,84 м. Богоматерь, как и полуфигуры Христа и Иоанна Предтечи, дана без нимба, что было обусловлено соображениями чисто художественного порядка (для нимбов здесь оставалось слишком мало места). Мозаичисту, выполнившему полуфигуру Богоматери, принадлежат также фигуры Марии из Благовещения, фигура Аарона и вся правая половина Евхаристии. Среди работавших в Софии Киевской мозаичистов он является одним из самых опытных.

Иоанн Креститель из Деисуса. Мозаика над центральной апсидой. 1043–1046

Превосходная сохранность. Диаметр медальона 0,85 м. Тип лица очень близок к Крестителю из сцены Крещения в Хосиос Лукас. «Прерывистая» кладка кубиков указывает на руку мастера, исполнившего фигуру апостола Павла и большинство фигур левой части Евхаристии.

Богоматерь-Оранта. Мозаика в конхе апсиды. 1043–1046

1. Богоматерь Оранта. 1043–1046. Собор св. Софии, Киев. Мозаика в апсиде

Сохранность хорошая. Высота — 5,45 м. Нижняя часть фигуры (2,80 м) непропорционально коротка по отношению к размерам головы (0,90 м). Если бы мастер учитывал перспективное сокращение, он должен был бы удлинить именно нижнюю часть изображения, чего он не сделал. Поэтому фигура и кажется такой короткой и большеголовой, что придает ей несколько архаический характер. Греческая надпись, идущая по изгибу обрамляющей конху арки, воспроизводит Псалом XLV, 6.

Во всех киевских храмах апсиды, как правило, украшались фигурами Марии, данными в типе Оранты. В византийских храмах наблюдается гораздо большее разнообразие — там Богоматерь часто изображали с младенцем на руках, стоящей либо восседающей на троне.

Такая приверженность Киевской Руси к одному определенному иконографическому типу объясняется тем, что в языческие времена излюбленным мифологическим образом был образ «великой богини», олицетворявшей силы земли (фронтальное изображение стоящей с поднятыми руками женщины). Для славян он являлся привычным, овеянным преданием древности. И когда христианство пришло на смену язычеству, Мария-Оранта заняла место «великой богини».

В народе за Орантой Софии Киевской закрепилось название «Нерушимой стены». Здесь, возможно, получила своеобразное преломление эстетическая оценка этой фигуры, отличающейся большой устойчивостью и выражением душевной крепости. Однако не подлежит сомнению, что это название было навеяно церковными песнопениями, в которых Богоматерь постоянно сравнивается со стеной «недвижимой» и «нерушимой».

В средние века Богоматерь рассматривали прежде всего как заступницу и покровительницу, в частности как покровительницу города и обеспечивавших его безопасность крепостных стен. Например, в прославленное изображение Оранты в константинопольском Влахернском храме вкладывали как раз этот смысл: Мария выступала здесь охранительницей стен Византии (Кондаков Н. П. Иконография Богоматери, т. II. Пг., 1915, с. 72).

По-видимому, такое или близкое ему понимание образа Оранты было занесено из Византии в Киевскую Русь, где изображение Марии с поднятыми руками стали трактовать не только как символ «земной Церкви», но и как изображение покровительницы града Киева и его людей (именно так воспринимает образ Богоматери Иларион в своем знаменитом Слове о законе и благодати, см.: Памятники древнерусской церковно-учительной литературы. Под ред. А. И. Пономарева, вып. 1. СПб., 1894, с. 74–75).

Евхаристия. Мозаика в апсиде. 1043–1046

Самая крупная из сохранившихся мозаических композиций. Сохранность мозаик хорошая (почти полностью утрачены лишь две крайние правые фигуры апостолов, от которых уцелели одни ноги). Высота фигур от 1,9 до 2,05 м. По золотому фону идут две греческие надписи, поясняющие причастие под двумя видами: «Возьмите, вкушайте; это тело Мое, за вас преломляемое для отпущения грехов»; «Пейте из нее все: это кровь Моя Нового Завета, за вас и многих проливаемая для отпущения грехов» (Матфей, XXVI, 26–28; Марк, XIV, 22–24; Лука, XXII, 19–20). Хотя лица апостолов не имеют еще столь ярко выраженных индивидуальных черт, чтобы их можно было опознать с первого взгляда, более внимательный анализ все же позволяет уточнить их имена. Первыми к Христу подходят Петр (слева) и Павел (справа). За Петром идут Иоанн, Лука, Симон, Варфоломей, шествие замыкает Филипп (либо Фома). Позади Павла представлены Матфей, Марк и Андрей.

Изображение Евхаристии принадлежит к числу древних тем христианского искусства. Ее догматическое, не терпящее никаких кривотолков содержание явилось прямым откликом на те страстные споры, которые велись вокруг таинства евхаристии и которые были особенно острыми в Малой Азии и Сирии. С IX века изображения Евхаристии неоднократно встречаются в греческих Псалтирях, откуда они, вероятно, перешли в монументальную живопись, подвергнувшись здесь усложению; об этом позволяет догадываться крест папы Пасхалия (814–824), на котором уже фигурируют прислуживающие Христу ангелы. Мозаика Софии Киевской является самым ранним из известных нам монументальных памятников с изображением обогащенного варианта Евхаристии. Но не подлежит сомнению, что истоки этого варианта композиции следует искать в константинопольской живописи IX–X веков.

Киевская мозаика отличается замечательной монументальностью. Развертывая всю композицию на плоскости, мозаичисты последовательно избегали всего того, что могло бы нарушить этот принцип. Так, они лишают всякого объема престол, сводя его к плоскому, орнаментально разделанному прямоугольнику. Киворий также проецируют на плоскости, отбрасывая четвертую колонку и тем самым отказываясь от всякого намека на ракурс. В торжественно выступающих фигурах они нигде не прибегают к перерезываниям, тщательно соблюдая такой их порядок, в котором господствует рядоположение со строгим соблюдением интервалов.

Все это, вместе взятое, способствует созданию особого художественного эффекта: зрителю кажется, что действие развертывается во внепространственной и вневременной среде, где царят свои, совсем особые законы. Именно к созданию такого впечатления и стремилась церковь, для которой изображение Евхаристии было прежде всего иллюстрацией догмы. И эти абстрактные догмы нуждались для своего художественного воплощения в отвлеченном строе форм, который только и мог быть адекватным их сугубо символическому содержанию.

Мозаика с изображением Евхаристии была выполнена в своей сохранившейся части тремя мозаичистами (вероятно, четвертый мастер набирал две крайние правые фигуры, до нас не дошедшие). Вся правая половина композиции (включая Христа и ангела) принадлежит одному мастеру (он же набирал фигуры Аарона, Богоматери из Благовещения и полуфигуру Богоматери из Деисуса). Второй мастер выкладывал левую часть композиции (кроме двух крайних фигур). Ему может быть приписан целый ряд других мозаик (апостол Павел, Иоанн Креститель из Деисуса, Григорий Богослов, св. Николай и архидиакон Стефан из святительского чина, севастийский мученик Вивиан). Для этого мозаичиста особенно характерна «прерывистая» кладка. Наконец, рука автора двух крайних левых фигур опознается в евангелисте Марке на парусе и в архангеле Гаврииле из Благовещения. Этот третий мастер особенно тяготел к архаическим традициям.

Святительский чин. Мозаика в апсиде. 1043–1046

Фигуры восьми святителей и двух архидиаконов уцелели лишь в верхней своей части — на северной стороне апсиды по грудь, на южной — по колени. При старых реставрациях фигуры были дописаны маслом. Средняя высота фигур около 2,30 м. В подборе отцов церкви составители программы росписи придерживались, за двумя исключениями, наиболее распространенного варианта. На мозаике изображены Епифаний Кипрский, папа римский Климент, Григорий Богослов, Николай Чудотворец, архидиаконы Стефан и Лаврентий, Василий Великий, Иоанн Златоуст, Григорий Нисский и Григорий Чудотворец. В простенках между окнами находились мозаические изображения апостолов Петра и Павла (полностью утрачены). В ряду отцов церкви не совсем обычны Епифаний Кипрский и папа римский Климент. Творения Епифания были хорошо известны Киевской Руси в славянских переводах, выполненных не позднее XI века. Что же касается Климента, то он был особо почитаем среди славян. Его реликвии хранились в Десятинной церкви, куда они были привезены великим князем Владимиром из Корсуни. Эти реликвии являлись для Киевской Руси национальной святыней (см.: Франко И. Сьвятий Климент у Корсуни. — Записки наукового товариства імени Шевченка, Киïв, 1902, кн. 2, с. 11–44; кн. 4, с. 45–144; 1903, кн. 6, с. 145–180; 1904, кн. 3, с. 181–208; кн. 4, с. 209–256; Duthilleul P. Les reliques de Clement de Rome. — Revue des etudes byzantines, XVI. Paris, 1958, p. 85–98).

Изображения на северной стороне апсиды, выдержанные в более бледной гамме красок, сильно уступают в качестве изображениям на южной стороне. Фигуры Епифания и Климента были выполнены тем же мастером, который выкладывал полуфигуру Христа из Деисуса (для него характерны несколько вялая манера исполнения, несложный ритм линий, бледные, оплощающие форму тени). Второму мастеру принадлежат фигуры Григория Богослова, Николая и Стефана. В лицах с массивными, крупными чертами и в «прерывистой» кладке кубиков легко опознается рука «мастера апостола Павла». Все пять фигур на южной стороне апсиды были набраны одним мозаичистом, которого следует рассматривать как главного и самого одаренного художника, выступавшего организатором всех мозаических работ. Лично для себя он оставил наиболее видную часть нижнего регистра в апсиде, справедливо считая, что именно здесь зритель сможет полностью оценить его замечательное искусство. И действительно, по мастерству индивидуальных характеристик, по тонкости и выразительности рисунка, по изысканности цветовых сочетаний он намного превосходит сотоварищей по работе. Так, в трактовке аскетического лица Иоанна Златоуста преобладает колючий, ломаный ритм линий (обращенный острием вниз треугольник на переносице и треугольной формы тень между бровями, оттеняющие впалость щек клинья, резко опущенные книзу усы, заостренный подбородок). Формы крестов на омофоре полностью соответствуют этому линейному ритму; кресты вытянутые, угловатые, геометрически сухие. Совсем по-иному выполнено лицо Григория Чудотворца. Общего выражения благости мозаичист достигает с помощью мягких, как бы струящихся линий и округлых форм, с которыми перекликаются закругленные ветви крестов на омофоре. В таких неприметных с первого взгляда деталях особенно ясно дает о себе знать многовековая культура линии, которая преемственно разрабатывалась десятками поколений средневековых художников.

Архангел Гавриил и Богоматерь из Благовещения Мозаики на восточных столбах. 1043–1046

Сохранность хорошая. Высота фигуры Гавриила 2,30, фигуры Богоматери — 2,23 м. Слева греческая надпись: «Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою», справа: «Се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему» (Лука, I, 28 и 38). В руках Мария держит пряжу, которая была ей вручена иудейскими священниками для изготовления завесы в иерусалимском храме. Этот эпизод, запечатленный уже на мозаике церкви св. Сергия в Газе, восходит к апокрифическим источникам (Протоевангелие Иакова, XI, 1). Фигуру Марии выкладывал тот же мозаичист, который выполнил всю правую часть Евхаристии, а фигуру Гавриила — автор двух крайних левых апостолов из Евхаристии и изображения евангелиста Марка.

Медальоны с полуфигурами севастийских мучеников. Мозаики на южной и северной подпружных арках. 1043–1046

8. Худион, мученик Севастийский. 1043–1046. Собор св. Софии, Киев. Мозаика на южной арке

Сохранность в целом хорошая (имеются утраты на золотых фонах позади полуфигур Вивиана и Приска и в левой части лица Приска). Диаметры медальонов колеблются от 0,87 до 0,98 м. Над каждым из медальонов размещена греческая надпись с обозначением имени мученика. Все мученики держат в правой руке крест, в левой — усыпанный драгоценными камнями мученический венец. Изображения Николая и Аэтия намного уступают в качестве изображениям Вивиана, Приска и Худиона. В них рисунок изобилует ошибками, линии тяжелы и малоритмичны, в моделировке лиц отсутствуют тонкие тональные переходы, в ряде мест золотые кубики заменены желто-оранжевыми. Эти медальоны набирали не главные мастера, а их киевские помощники, чей художественный язык отмечен печатью неприкрытого архаизма. Как свидетельствует сопоставление киевских мозаик с фресками Каппадокии и мозаиками собора в Монреале, иконография севастийских мучеников толковалась весьма вольно, в силу чего изображения одного и того же мученика наделялись совсем различными чертами.

В Святой Софии испытываешь удивительные ощущения от близости истории. То нацарапанный автограф крестоносца, то крест на стене.
Её стены хранят следы перестроек и ремонтов и оттого кажутся еще более древними, сколько людей над ней трудилось, сколько молилось, сколько пряталось за её стенами в годины бедствий. Эта энергетика места очень действует, кажется – останься здесь на ночь, и она наполнится призраками в тогах и доспехах и сами стены её возопиют. Для археолога она объект исследования, здесь каждый камень может рассказать о чем-то.

Отдельная история – мозаики Айя Софии. Они появились позже и, к сожалению, были во многих местах сбиты турками, заметно, что на размер вытянутой руки с саблей, но частично заштукатурены, » рука бойца колоть устала. » То, что было заштукатурено – осталось жить. Мозаики были расчищены в 1935 году, когда Айя София была превращена в музей.

Мозаики в начальный период византийского искусства были в основном орнаментальными. То, что считается относящимся к периоду Юстиниана.

В первые века христианства на стенах храмов были орнаменты, пейзажи и животные. Верующим нужны были образы своих святых, но не было еще установившегося канона.

Иисус Христос мог быть изображен в виде доброго пастыря молодым и в латах римского легионера. Зеленый цвет фона символизирует юность и бодрость жизни. Мозаика 6 века в Равенне.

Стадо овечек довольно рано стало символом паствы. Постепенно формировалась сугубо христианская символика. Например, пальмовая ветвь — атрибут императорских триумфов — означала райское блаженство, голубка с оливковой веткой стала символом души, а якорь — олицетворением надежды на спасение и вечную жизнь. Павлин – бессмертия. Петух — рассвет, возрождение дня. Конь — двоякий символ: начинающей жизни и жизни угасающей. Грифон — власть над небом и землей. Заяц — возрождение и свет во тьме. Олени , пьющие воду – символ христианских душ, жаждущих приобщения к вере, чаша с водой – символ крещения. Виноградная лоза – символ крови Христовой, кто-то вспомнит любимый сюжет резьбы иконостасов времен барокко – вьющаяся виноградная лоза. Хлеб – тело Христово. Сложился язык символов, понятный христианину.

Довольно быстро установилось отдельное отношение к золоту, византийские мозаики в основном делались на золотом фоне. Золото в храме для византийца – совсем не нынешний синоним богатства. Оно символизировало божественный свет. Мозаики , в отличие от античных, которые делались из гальки, выполнялись из смальты. Смальта , благодаря своей неровности создает на поверхностях зыбкий отсвет, менее ровно ложащийся и от этого таинственный.

Период иконоборчества остановил на некоторое время поиск художественных образов святых, но после него процесс продолжился. На мозаиках, сохранившихся в Айя Софии , можно увидеть более поздние изображения уже в привычном нам, каноническом, устоявшемся виде.

В апсиде находится изображение богоматери. Божья матерь ассоциировалась с мудростью, потому она владычица храма. Изображение было восстановлено по предыдущему, уничтоженному в период иконоборчества. Богоматерь прекрасна, она символизирует Красоту, Фотий написал о ней:» Вид Её красоты возвышает наш дух до сверхчувственной красоты истины «. Красота для византийца была синонимом божественности, неслучайно была изгнана одна из императриц, не отличавшаяся красотой. Цвет одежды – темно-синий на золотом фоне – возвышенный, сочетание, связанное позже с имперским духом наполеоновского времени.

По преданию мозаика была выполнена греческим художником Лазарем, пострадавшим от иконоборцев. (умер в 854 году).
Ангел, предстоящий перед Богоматерью.
На тимпане Царских врат изображен император Лев VI, склонившийся перед благословляющим его Иисусом Христом, а справа и слева от Христа расположены фигуры Девы Марии и Архангела Гавриила в круглых медальонах. Эта мозаика, исполненная на границе X и XI веков, символизирует вечную власть, даруемую Богом византийским императорам. Лев VI, по трактовке некоторых исследователей, неслучайно пал ниц , он вымаливает прощение в связи со своим четвертым неканоническим браком, после которого патриарх Николай Мистик отказал василевсу в венчании и не пустил в храм.

Тимпан юго-западного входа украшен мозаичной картиной, выполненной в середине X века, представляющей сидящую на троне Богородицу с младенцем Иисусом Христом на руках; по обеим сторонам трона стоят императоры: Константин I, подносящий Им модель Константинополя, и Юстиниан I с моделью храма Святой Софии.
Композиция уже симметрична и напоминает деисусный чин.
Около 878 года были созданы образы святителей Василия Великого, Иоанна Златоуста, Дионисия Ареопагита, Григория Богослова, Игнатия Богоносца в нишах северного тимпана патриарших покоев. Тип ликов буквально совпадает с образами в рукописях , выполненных в патриарших мастерских. Фигуры столпообразны, исполнены достоинства , символические моменты укрупнены и подчеркнуты: это кресты на омофорах (одеяниях) святителей, огромные, трехмерно трактованные кодексы Евангелия в руках, демонстративно преувеличенные длани святых.
Во времена пребывания на троне Константина Мономаха (1042-1056 гг) исполнена мозаика, изображающая предстояние Константина Мономаха и императрицы Зои перед Спасителем. В мозаике появилось много тонких оттенков, создающих сложную живописную гамму, правда, при этом несколько утратилась цельность и величественность предыдущих периодов.
Императорская чета представлена в момент ритуала возложения на престол Святой Софии хрисовул с перечислением даров. Здесь грамоту держит в руках императрица Зоя, законная наследница Константина VIII , изображенная юной красавицей ( ей было на самом деле в тот момент 66 лет). Константин Мономах прижимает к груди мешок с золотом, вручавшийся императором клиру храма как личный дар.
История вносила свои коррективы, Зоя была трижды замужем, Константин был её третьим мужем. И мозаика претерпевала изменения, «портрет» предудыщего мужа был сбит и замененен головой нового императора. И голова Зои была сбита в тот момент, когда она была в ссылке из-за дворцовых интриг. Когда Зоя вернулась снова на трон, голову восстановили, что опять-таки говорит о византийской традиции использовать рачительно художественное наследие в новых целях.
На стенах верхней галереи расположены мозаичные портреты другой императорской семьи :императора Иоанна Комнина и его жены Ирины , стоящих слева и справа от Богородицы.
Императрица была венгерской принцессой Пирошкой ,что в переводе означает «красна девица», дочерью венгерского короля Ласло, родилась в городе Эстергоме в 1088 году, замуж её выдали вопреки её желанию. В Константинополе она приняла православие и имя Ирины.

Там также находится верхний фрагмент мозаики второй половины XIII в., на которой Дева Мария и Иоанн Креститель в Судный день просят Христа Пантократора смилостивиться над человечеством (т. н. Деисус).
Если сравнить три приведенных изображения Христа в Святой Софии, можно заметить развитие его образа и приближение к канону, который нам хорошо известен.
Мозаика выполнена очень живописно. Золотые «тени» — лучики богоносного света, которые традиционно изображаются на одежде святых.
Наше русское искусство подхватило византийскую традицию в момент крещения Руси, мозаики Софии Киевской перекликаются с мозаиками Святой Софии Константинопольской.