Изо искусство

Виды искусства: Категории изобразительного искусства и ремесла Раздел в процессе наполнения и корректировки

Определение визуального искусства

Начиная со спорных работ Марселя Дюшана, художники-авангардисты раздвигают границы своей профессии до предела. Инсталляции, найденные объекты, концептуальные работы и фильмы – это лишь некоторые из средств, которые были использованы для расширения современной эстетики. Сплющенный автомобиль был представлен как важное произведение искусства; мертвая акула была замаринована и превращена в арт-объект; «человеческий череп» был «воссоздан», усыпан драгоценными камнями и превращен в образец современной скульптуры; и, в довершение всего, выставка современного искусства, открытая однажды в Центре Помпиду в Париже, состоящая из 8 пустых залов. Оценка искусства: как ценить искусство.

Основные определения искусства

Искусство: определение и смысл
Значение красоты и искусства исследуется в области философии под названием эстетика. Для получения дополнительных определений см. Следующее:
Изобразительное искусство
Включает в себя: рисунок, живопись, скульптура и гравюра.
Визуальное искусство
Включает в себя: изобразительное искусство, некоторые современные виды искусства (например, инсталляция, перформанс) и декоративное искусство.
Декоративное искусство
Широкий синоним ремесел. Смотрите также: Движение искусств и ремесел,
Прикладное искусство
Включает в себя: архитектуру, промышленный дизайн, дизайн моды / мебели, дизайн интерьера и т.д.
Ремесла
Широко синоним декоративного искусства. Смотрите также: Феминистское искусство (1970-е годы).
Арт Глоссарий
Объяснение всех основных терминов.

Цифровое и компьютерное искусство становится все доступнее, а это значит, что любой, кто имеет опыт в программах разработки программного обеспечения, может сделать рисунок одним махом. И рисование теперь рассматривается многими как старомодная и ненужная трата времени. К сожалению, если художники перестанут учиться рисовать, фигуративное искусство исчезнет и видео-арт возьмет верх.

Нерепрезентационное искусство
Продолжающиеся дебаты на тему «Что представляет собой искусство?» это не банальная ссора между учеными. Это важная культурная проблема для огромного количества людей. Например, по мере того, как все больше видов деятельности становятся признанными «искусством», эти виды деятельности попадают в учебные программы наших лучших художественных школ, иногда с неудачными результатами.

Как оценить искусство
Каждая попытка определить «хорошее» искусство обречена на разочарование. В музеях всего мира есть сотни темных, неинтересных, но очень ценных картин старых мастеров, которые постепенно портятся, чья денежная ценность не имеет никакого отношения к их «красоте». Что касается так называемых «бесценных» греческих скульптур в Лувре – одноруких, одноногих, безголовых, как, например, «Венера Милосская», – вы бы хотели, чтобы какие-нибудь из них оказались в вашей гостиной? Я сомневаюсь. Урок? Дорогое искусство не всегда хорошее искусство. Итак, как еще мы можем решить, что представляет собой достойное произведение искусства? Как насчет того, чтобы позволить решить художественному совету? Нет, спасибо. Мы уже это видели и это катастрофа. Комитет независимых критиков? Посмотрите, что случилось с призом Тернера. Изобразительное искусство лучше абстракции? Нет. Некоторые из самых красивых декоративных работ полностью лишены узнаваемых черт, в то время как суперреалистическая живопись или скульптура иногда может оставить нас холодными. Правда в том, что «хорошее» или «красивое» искусство практически невозможно определить. Возможно, его существование зависит от волшебной комбинации формы и цвета, которая не может быть определена заранее.

Искусство имеет только рейтинг
Время от времени мы слышим, что картины или рисунки какого-то известного художника были куплены на Sotheby’s или Christie’s за 10 миллионов долларов или, может быть, 50 миллионов долларов. Например, 100 миллионов долларов, заплаченных Энди Уорхолу за принт (Восемь Элвисов). Разве новости заставили нас подавиться нашим завтраком? Наверное нет. В конце концов, люди платят огромные деньги за редкие предметы. Тем не менее, это очень запутанно, потому что создается впечатление, что картина имеет объективную или внутреннюю ценность, иногда доходящую до миллионов. Но правда в том, что картина не имеет внутренней ценности – только редкость. Даже красоту или эстетическую привлекательность можно приобрести, купив принт за частичку стоимости оригинала. Когда дело доходит до Моне, Ван Гога или Тициана, ничего из этого не имеет значения, потому что ценность редкости оправдывает дорогой ценник. Все это объясняет, почему рынок современного искусства резко упал, а спрос на редких старых мастеров остается сравнительно оживленным.

Разделение искусства и ремесла
«Изобразительное искусство», традиционно являющееся главной формой визуального творчества, предположительно основано на рисовании, которое практикуется в основном из-за его эстетической ценности («искусство ради искусства»), а не из-за его функциональности. Напротив, категория второго класса, известная как «декоративное искусство» (новое слово для обозначения ремесла), относится к таким вещам, как керамика, гобелен, эмалирование, изделия из металла, витражи, текстиль и другие, которые считаются декоративными, а не интеллектуальными или духовными. Итак, резюмируем: искусство – это красивые бесполезные вещи, которые вызывают чувства – например, Мона Лиза; в то время как поделки (продукты ремесленников) украшают функциональные объекты – например, чайная чашка с рисунком, нарисованным вручную. Неизвестно, какой художник, скульптор или государственный служащий впервые предложил это абсурдное различие, но оно сохраняется во всей своей безобразной нелогичности. Взять, к примеру, архитектуру. Это всегда считалось визуальным искусством, несмотря на то, что это лучший пример полезности – просто спросите любого архитектора. Рекламные плакаты таких, как, скажем, Тулуз Лотрек и Альфонс Муха, также считаются изобразительным искусством, несмотря на то, что они являются воплощением декоративного функционализма. С другой стороны, красивый гобелен или витраж считаются простым орнаментом, независимо от степени художественного дизайна и вложенного в них мастерства. И если вы думаете, что все это бессмысленно и запутанно, подождите, пока не встретите «прикладное искусство», термин, который сейчас используется для описания более ориентированной на дизайн категории декоративного искусства.

Список видов искусства

Анимация
Происходя от латинского значения «вдохнуть жизнь», анимация – это визуальное искусство создания фильмов из серии неподвижных рисунков. Среди великих аниматоров двадцатого века – Дж. Стюарт Блэктон, Джордж Макманус, Макс Флейшер и Уолт Дисней.
Архитектура
Лучше всего понимается как прикладное искусство строительного дизайна. Исторически оказала значительное влияние на развитие изобразительного искусства через архитектурные стили, такие как готика, барокко и неоклассика. О происхождении дизайна современного здания см.: Архитектура XIX века ; о его характеристиках и развитии: Архитектура небоскребов (1850-настоящее время); технические детали: Чикагская школа архитектуры ; исторический контекст: Американская архитектура (1600-настоящее время).
Брут-арт
Живопись, графика, скульптура художников, находящихся на задворках общества, например, в психиатрических больницах. (Английская версия – Аутсайдер-арт.)
Искусство сборки
Современная форма скульптуры, сравнимая с коллажем, в котором произведение искусства построено или «собрано» из трехмерных материалов – как правило, «найденных» объектов.
Боди-арт
Одна из самых старых (и в то же время новейших) форм – включает в себя непосредственно роспись тела, а также грим, а также татуировки, пантомиму, «живые статуи» и (совсем недавно) «выступления» таких художников, как Марина Абрамович и Кароль Шнейманн.
Каллиграфия
Это изобразительное искусство, широко распространенное на Дальнем Востоке и среди исламских художников, рассматривается китайцами как высшая форма искусства.
Керамика
Вид пластического искусства. Керамика относится к предметам, изготовленным из глины и выпеченным в печи. См. Древняя керамика из Китая и Греции, ниже. Двумя выдающимися европейскими керамистами являются английский художник Бернард Хауэлл Лич (1887–1979) и француз Камиль Ле Тальек (1908–1991).
Христианское искусство
Это в основном Библейское искусство или, по крайней мере, произведения, основанные на сюжетах из Библии. Оно включает Искусство протестантской реформации, а также Католическое контрреформационное искусство, а также еврейские темы. Смотрите также: Раннехристианская скульптура а также: Раннехристианское искусство
Коллаж
Композиция, состоящая из различных материалов, таких как газетные вырезки, картон, фотографии, ткани и тому подобное, наклеенных на основу (бумагу, доску или холст). Может сочетаться с живописью или рисунками.
Компьютерное искусство
Все компьютерные формы изобразительного или прикладного искусства, включая программно-управляемые виды. Также известно как цифровое, кибернетическое или интернет-искусство.
Концептуальное искусство
Современная форма искусства, которая ставит во главенство концепцию или идею, а не само произведение. Среди ведущих концептуальных художников: Аллан Капроу (р.1927) и Джозеф Бойс (1921-1986), бывший профессор монументальной скульптуры в Дюссельдорфской академии, чья самоотверженность принесла ему ретроспективу в музее Самуэля Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк).
Дизайн (Художественный)
Это относится к плану, связанному с созданием чего-либо в соответствии с пониманием эстетики. Примерами художественных дизайнерских движений являются: модерн, арт-деко, де-стейл, баухаус, ульмская школа дизайна, постмодернизм.
Рисунок
Рисунок может быть законченной работой или подготовительным наброском для картины или скульптуры. Центральная проблема в изобразительном искусстве касается относительной важности рисунка (линии) по сравнению с цветом. Инструментарий:
Мелки
Древесный уголь
Восковые карандаши
Пастель
Ручка и чернила
Карандаши
О величайших эскизах некоторых из лучших рисовальщиков в истории, пожалуйста, смотрите: Лучшие рисунки эпохи Возрождения (1400-1550).
Народное искусство
В основном ремесла и предметы прикладных искусств, выполненные сельскими ремесленниками.
Французская мебель
Величайшая мебель была создана в 17-18 веках Французскими дизайнерами при королевском дворе, в стиле Луи Куаторз, Куинз и Сейз. Краткое руководство смотрите: Французское декоративное искусство (1640-1792).
Граффити
Современная форма уличной аэрозольной окраски стен, которая появилась в американских городах на восточном побережье в конце 1960-х – начале 1970-х годов. Среди известных художников граффити Жан-Мишель Баския (1960-1988), Кит Харинг (1958-1990) и Бэнкси.
Графика
Типы визуального выражения, которые определяются в большей степени по линии и тональности, а не по цвету (colorito). Включают рисование, мультфильмы, искусство карикатуры, комиксы, иллюстрации, анимацию и каллиграфию, а также все виды традиционной гравюры. Также постмодернистские стили ворд-арт (текстовая графика).
Иконы (Иконопись)
Иконопись cвязана с мозаичным искусством как самым популярным видом православного религиозного искусства. Тесная связь с византийским искусством, а затем и русскими иконописцами.
Иллюминированные рукописи
Это в основном религиозные тексты (христианские, исламские, иудейские), украшенные образными иллюстрациями или абстрактными геометрическими узорами, примером которых является Келлская книга.
Инсталляция
Новая категория современного искусства, в которой используются различные двухмерные и трехмерные материалы для создания особого пространства, предназначенного для воздействия на зрителя. Лауреат премии Тернера Дэмиен Херст и Трейси Эмин – известные художники-инсталляторы.
Иллюстрация
Форма живописи, рисунка или другого графического искусства, которая объясняет, разъясняет, иллюстрирует или украшает письменный текст.
Ювелирное искусство
Практикуется ювелирами, а также другими мастерами, такими как серебряники, геммологи, огранщики алмазов.
Джанк-арт
(Junk с английского – хлам, барахло). Произведения из обычных, повседневных материалов или «найденных объектов». Обычно это трехмерные работы, такие как скульптура, сборка, коллаж или инсталляции. Серия работ Марселя Дюшана «Readymades» является подкатегорией этого вида.
Ленд-арт
Относительно новая категория современного искусства, также называемая искусством Земли, земляными работами или искусством окружающей среды, была основана ​​Робертом Смитсоном (1938-1973) и появилась в Америке в 1960-х годах как реакция на мир коммерческого искусства.
Предметы из металла
Золочение, изготовление предметов искусства из драгоценных металлов, а также эмали. См.: Кельтские металлические предметы, более современные работы: Пасхальные яйца Фаберже.
Мозаичное искусство
Древняя форма искусства, разработанная древнегреческими и византийскими художниками, которые первыми начали создавать художественные рисунки из стеклянных тессер. Расцвет мозаики пришелся на средние века, см.: Мозаики Равенны (с.400-600) и Христианское византийское искусство (C.400-1200).
Аутсайдер Арт
Работы художников и скульпторов вне основной культуры; психически больных или необразованных (французский эквивалент – Брут-арт).
Живопись
Со времен классической античности, в высшей форме западного искусства – живописи – преобладает ренессансный, академический стиль. До изобретения предварительно смешанных красок и тюбиков для краски в середине 19-го века, художникам приходилось создавать свои собственные цветовые пигменты из натуральных растений и соединений металлов. См.: цвет в живописи. Известные живописные движения или школы: ранний/высокий ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, неоклассика, романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, экспрессионизм, кубизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, оп-арт, поп-арт, минимализм, фотореализм и другие. См. также:
акрилы
энкаустическая живопись
фресковая живопись
гуашь
чернила и тушь
нейл-арт (маникюр)
масла
миниатюрная живопись
роспись панно
темперная живопись
акварель
и др.
Перфоманс (а также его разновидность – Хэппенинг )
Художественная форма 20-го века, включающая живое выступление артиста перед аудиторией. Форма была исследована и развита представителями футуризма, конструктивизма, дада, сюрреализма и более поздних направлений современного искусства.
Фотография
Инструмент 20-го века, с помощью которого художник запечатлевает графические изображения на пленке, в отличие от традиционных изобразительных искусств, основанных на ручном воспроизведении изображений на холсте, бумаге или картоне. Новые компьютерные графические программы создали новые возможности для редактирования и обработки изображений. Смотрите также: Является ли фотография искусством? Один из первых признанных гениев среди представителей фотоискусства является американец Ансель Адамс, научный сотрудник Американской академии искусств и наук, научный сотрудник Гуггенхайма и обладатель президентской медали свободы, известный своими черно-белыми фотографиями американского Запада. Один из самых знаменитых русских фотографов, известный своими историческими видами средней России на рубеже 19 и 20 в.в. – Сергей Михайлович Прокудин-Горский.
Постеры
Пик пришелся на времена французской Прекрасной эпохи (Belle Epoque) и эпохи модерна.
Примитивизм (Первобытное искусство)
Связан с аборигенными, африканскими, океаническими и другими племенными культурами; также охватывает искусство аутсайдеров.
Принты
Процесс изготовления оригинальных отпечатков путем прижимания чернильного блока или пластины на восприимчивую опорную поверхность, обычно на бумагу. Среди великих современных представителей изобразительного искусства гравюр, литографии и шелкографии – американский художник Джеймс Макнил Уистлер (1834–1903), французский художник Тулуз-Лотрек (1864–1901), голландский художник-график М. С. Эшер (1898–1972), Виллем де Кунинг (1904–1997) и Роберт Раушенберг (1925–2008), а также такие как Энди Уорхол (1928–1987). См. также:
гравюра
травление
принты жикле
литография
принты
ксилография
и далее
Публичное искусство
Неопределенная категория искусства, которая охватывает все произведения, оплачиваемые за счет государственных средств. Более узкое определение может ограничить его всеми работами, предназначенными для пространства, доступного для самой широкой публики. К сожалению, большинство публичного искусства попадает в магазины или офисы, укомплектованные государственными служащими.
Религиозное Искусство
Обычно архитектура или любое изобразительное или декоративное искусство с религиозной тематикой: христианское или исламское, индуистское, буддистское или любой из сотен других различных религий и сект. См., например: Китайская буддийская скульптура (c.100 CE – настоящее время).
Рок-арт (доисторические наскальные исскуства)
Традиционно включает в себя примитивные каменные гравюры (петроглифы), рельефные скульптуры, наскальные рисунки (пиктограммы) и мегалиты каменного века.
Песочное искусство
Охватывает рисование песком (индейцы навахо, тибетские буддисты, Вануату, а также скульптуру из песка и архитектуру.
Скульптура
Скульптура – это трехмерное произведение пластического искусства, созданное с помощью: (1) резьбы по камню, мрамору, дереву, слоновой кости; (2) лепки – из воска или глины, после чего она может быть отлита из бронзы; (3) совокупности «найденных предметов». Примечание: Складывание бумаги оригами также следует классифицировать как пластическое искусство. См. также:
статуи
рельефная скульптура
бронзовая скульптура
скульптура из льда
резьба по слоновой кости
мрамор
камень
терракотовая скульптура
резьба по дереву
Витражное искусство
Высшее декоративное искусство готического направления, витраж достиг своего зенита в 12 и 13 веках, когда он широко применялся в христианских соборах по всей Европе. Известные современные витражи были сделаны в Америке Джоном ЛаФаржем и Луи Комфортом Тиффани; и в Европе, в школе дизайна Баухауз. К сожалению, создатели витражных шедевров в Шартре и других Готических соборах остаются неизвестными, однако их навыки поддерживали таких художников, как Марк Шагал (1887-1985) и Хуан Миро (1893-1983).
Гобелены
Древний вид текстильного искусства, гобеленов, процветал в Европе начиная со средневековья, начиная с французских и (позже) с фламандских ткачей. Самые известные работы были сотканы на Гобелин и Бове (гобеленовые фабрики в Париже), но см. также знаменитые гобелены Байе (c.1075) романские работы, вышитые англосаксонскими и французскими швеями, изображающие нормандское завоевание 1066 года.
Видео арт
Одна из самых последних категорий современного выражения, впервые использованная Энди Уорхолом и другими, видео часто используется в инсталляционном искусстве, а также в качестве самостоятельной формы искусства. Несколько лауреатов премии Тернера были художниками видео. Ведущий видеохудожник двадцатого века, вероятно, Билл Виола (р. 1951), известный своим техническим и творческим мастерством в жанре.

Искусства мира

Искусство аборигенов (Австралия)
Введение в древнюю наскальную живопись и петроглифы из Австралии.
Австралийская колониальная живопись (ок.1780-1880)
Австралийский импрессионизм (ок.1886-1900)
Современная австралийская живопись (ок.1900-60)
Эгейское искусство (ок.2600-1100 до н.э.)
Ранняя греческая цивилизация: особенности кикладской, минойской и микенской культур.
Африканское искусство
Руководство по наскальным рисункам, классической Африканской скульптуре, искусству африканских королевств, религиозным и племенным произведениям искусства и многое другое.
Американское искусство
История живописи и других изобразительных искусств в Америке, с 18 века по настоящее время.
Доколумбовское искусство (Америка)
Архитектура, искусство и ремесла корреных народов Америки до 1535 года.
Индейское искусство
Культура, в основном ремесленная, специализирующаяся на резьбе по дереву, текстильном искусстве, гравировке на ракушках, изготовлении корзин и церемониальных масках.
Американское колониальное искусство
Евроцентрическая портретная живопись, миниатюры и архитектура 17-18 веков.
Азиатское искусство
Поделки из Японии, Китая, Кореи, Юго-Восточной Азии и островов Индийского океана.
Византийское искусство
В основном архитектура, роспись по панелям и мозаика, созданные художниками в Восточной христианской Византийской империи, сосредоточенной в Константинополе.
Кельтское искусство
Включает в себя предметы из металла культур Гальштата и Ла Тене, а также абстрактные геометрические конструкции.
Китайское искусство
Включает в себя всемирно известную Китайскую лаковую посуду из бронзы, резьбу по нефриту, терракотовую скульптуру, Китайский фарфор, роспись и каллиграфию. Для получения дополнительной информации см. также Китайская керамика, а также Китайская живопись. Справочник по эстетическим принципам восточного декоративно-прикладного искусства: Традиционное китайское искусство: характеристики.
Египетское искусство
Охватывает в основном гробницы и предметы, найденные в гробницах и пирамидах – панно, Египетская скульптура, фрески, керамика, металлические предметы и Архитектура египетских пирамид.
Этрусское искусство
Включает в себя картины из гробниц, домашние фрески, бронзовые и терракотовые скульптуры, декоративные саркофаги, золотые и ювелирные изделия.
Фламандская живопись
Школа очень реалистичной масляной живописи – включая художников, таких как Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Уго ван дер Гус, Ганс Мемлинг и другие, – которые оказали сильное влияние на итальянское Возрождение.
Франко-кантабрийское пещерное искусство
Доисторические наскальные работы на юге Франции и на севере Испании.
Французская живопись
Следует французской школе (1400-1900) от средневековой книжной живописи до символизма конца 19 века.
Немецкий экспрессионизм
Самый известный стиль искусства из Германии. Но смотрите также наши статьи о немецком средневековом искусстве (ок. 800-1250), немецком ренессансе (1430-1580) и немецком барокко (ок. 1550-1750).
Греческое искусство
Очень развитые и технически совершенные для своего времени, греческие художники установили стандарты во всех видах изобразительного, прикладного и декоративного искусства, особенно в живописи, скульптуре, архитектуре и стеклянной мозаике.
Греческая керамика
Включает в себя ряд керамических видов керамики из разных областей древней Греции, в геометрическом стиле, восточном стиле, стилях черных и красных фигур.
Греческая скульптура
Включает в себя скульптурные шедевры, такие как «Дискобол» Мирона; «Раненая Амазонка» Поликлета; «Аполлон Бельведерский» Леохара; «Лаокоон и его сыновья» Агесандра, Афинодора и Полидора; «Афродита Милосская» (Венера Милосская) Андроса Антиохийского.
Индия: живопись и скульптура
Включает в себя доисторические купулы и петроглифы, фигурки из слоновой кости и бронзы, буддийские фрески, миниатюрные картины и произведения могольской архитектуры, такие как Тадж Махал (1632-54).
Ирландское искусство
Включает (живопись): портретную живопись, топографический пейзаж, картины истории 19-го века и жанровые произведения 20-го века и натюрморты; (скульптура): Каменные и бронзовые работы традиционных, гэльских, современных ирландских скульпторов.
Исламское искусство
Охватывает множество категорий творчества, включая архитектуру мечетей, керамику, фаянсовую мозаику, люстры, рельефную скульптуру, резьбу по дереву и слоновой кости, фризы, рисунок, живопись, каллиграфию, золочение, лакированную переплетную печать, текстильный дизайн, золотые украшения, резьба по драгоценным камням и др.
Ренессанс
Начиная с Флоренции, он распространился в Рим и Венецию, а затем его подхватили художники и скульпторы по всей Европе.
Японское искусство
Краткое руководство по четырем основным изобразительным искусствам Японии, в том числе: искусство буддийского храма, дзен-тушь, ямато-э и Укиё-э (гравюры на дереве).
Еврейское искусство
Взгляд на ашкеназское, сефардское и восточное еврейское искусство, ремесла и археологические артефакты. Смотрите также Искусство холокоста – (на иврите: искусство шоа).
Корейское искусство
Первоначально под влиянием доисторической сибирской культуры, затем китайского декоративно-прикладного искусства, Корея, в свою очередь, оказала влияние на развитие нескольких видов искусства в Японии.
Месопотамское искусство
Краткое руководство по шумерской, аккадской, вавилонской и ассирийской культурам на землях между Тигром и Евфратом. Подробнее о некоторых национальных стилях см.: Шумерское искусство (c.4500-2270 до н.э.), Ассирийское искусство (ок. 1500-612 до н.э.), Хеттское искусство (c.1600-1180 до н.э.). Смотрите также: Месопотамская скульптура.
Минойское Искусство
Охватывает скульптуры, фрески, керамику, резьбу по камню (в частности, каменные печати), ювелирные изделия и дворцовую архитектуру Кносса, Фестуса, Акротири, Като Закроса и Маллии.
Микенское искусство
Охватывает архитектуру гробницы Толо, изделия из драгоценных металлов и древнегреческое пластическое искусство.
Океаническое Искусство
Этот общий термин относится к декоративно-прикладному искусству коренных народов в зонах Меланезии, Полинезии, Микронезии и островов Тихого океана.
Персидское искусство
Охватывает монументальные каменные скульптуры, барельефы, керамику, мозаику, металлоконструкции, фрески, иллюминированные рукописи, каллиграфию, ковроткачество, шелкоткачество и архитектурные проекты.
Римское искусство
Известно своими историческими рельефными скульптурами (например, Колонна Траяна) и практической архитектурой (мосты, акведуки, дороги). Древний Рим также создал уникальные копии многих оригинальных греческих скульптур, без которых многие греческие сокровища были бы потеряны навсегда.
Русское искусство
Доисторическая скульптура и история живописи с 30 000 г. до н.э. до 1920 г.
Испанская живопись
Следует иберийскому искусству (1500-1970), от Эль Греко до Антони Тапиеса.
Племенное искусство
Краткое руководство по традиционному искусству племенных обществ в Индии, Африке, южной части Тихого океана, Азии, на Аляске и в Америке. Эта категория, также известная как «Примитивное родное искусство», иногда расширяется и включает некоторые ранние европейские произведения искусства (например, Латенская культура). В основном это каменные кладки (скульптура, храмы), земляные работы и петроглифы.
Искусство викингов
Норвежское искусство в основном состоит из переносных произведений искусства, таких как украшенные доспехи, рога для питья, языческие иконы, весла и мелкая резьба по дереву, изделия из янтаря, глины, кости, клыков моржа, слоновой кости и дерева.

Стили и Жанры

Абстрактное искусство
Строго говоря, абстрактные произведения искусства происходят от неприродных предметов, таких как геометрические фигуры, хотя более широкие определения охватывают все нерепрезентативные произведения. Типы геометрической абстракции также называются конкретное искусство или более запутанно необъективное искусство. Оба эти термина означают одно и то же.
Изобразительное искусство
Здесь описываются изображения, которые легко узнаваемы по своему предназначению. В отличие от абстрактного искусства состоит из картин, которые не имеют какой-либо четкой идентичности и поэтому должны быть интерпретированы зрителем.
Рисунок а также Фигуративная живопись
В том числе изобразительный рисунок с натуры.
Историческая живопись
Происходит от итальянского слова «история» (что означает «повествование»), историческая живопись – на примере работы Леонардо Давинчи «Тайная вечеря» – рассказывает благородные истории или несет в себе возвышенные послания и считается главной в иерархии жанров живописи.
Портретное искусство
Этот жанр, охватывающий индивидуальные, групповые портреты, а также автопортреты, например, Рембрандта (1606–1669), считается вторым в «Иерархии жанров живописи».
Жанровая живопись
Эта категория «бытовых сцен», отстаиваемая голландскими реалистами 17-го века, такими как Ян Вермеер (1632–1675 гг.) – №3 в «Иерархии жанров живописи».
Пейзаж
Состоящий из живописных пейзажей, в которых природа занимает первенство над человеческими фигурами, он получил номер 4 в «Иерархии жанров живописи».
Натюрморт
Этот жанр, примером которого являются работы Франса Снайдерса (1579-1657), обычно включал в себя расположение предметов (цветов, кухонной утвари и т.д.), разложенных на столе. Моралистические натюрморты см.: Ванитас (Голландия 17-го века). Жанр известен голландскими художниками, такими как Хармен ван Стенвик (1612-1656), Ян Давидс де Хеем (1606-1683), Виллем Калф (1622-1693) и Виллем Клас Хеда (1594-1681). Поскольку они были лишены человеческого представления, натюрморты считались наименее важным видом живописи.

Основная классификация визуальных искусств.

Какие произведения искусства самые старые в мире?
См.: Искусство каменного века: 100 самых ценных работ.

Какие картины мира самые ценные?
См.: Топ-10 самых дорогих картин.

  • Мастер-класс «Гончарное дело»
  • Игорь Дрёмин: Валерий Орлов: работы 1968-2015 в галерее «КультПроект»

Творчество – условие развития личности, так как в процессе творчества осуществляются функции самореализации, самоактуализации, саморазвития.

Самоактуализация – осознание человек важности его способностей, того, чем он наделён.

Культурно-творческая деятельность имеет различные формы проявления. Наслаждение, получаемое от досуговых занятий, расширяет художественный кругозор личности, а также способствует реализации социальных функций культуры (просветительской, профориентационной, рекреационной, гедонистической, прокреативной, самореализационной, творческой). Одной из активных форм культурно-творческого аспекта деятельности является неорганизованное любительское исполнительство (бытовая хореография, песенное исполнительство и музицирование), которое является благоприятной почвой для удовлетворения творческих потенций, запросов и интересов в досуговой деятельности.

Различные авторы в разных контекстах называют следующие функции самодеятельного творчества:

1) Самореализация интеллектуальная и эстетическая (роль самодеятельного творчества в самореализции личности. пишут некоторые исследователи)

2) Освоение культурного опыта

3) Приобретение навыков увлекательного проведения досуга

4) Просветительская функция

5) Эстетическая функция

6) Созидательная функция

7) Функция социализации, в том числе способность к коммуникации, коллективному взаимодействию, обмену опытом.

8) Ценностная функция

9) Познавательная функция, в том числе формирование познавательного интереса к различным сферам культуры и человеческой деятельности

10) Рекреационная функция

11) Реабилитационная функция

12) Функция развития интуиции

13) Функция развития логического и ассоциативного мышления

14) Воспитательная функция, в том числе воспитание патриотизма, социальной активности, уважения к чужой культуре.

15) Функция развития личности и функция самопознания

16) Функция самосовершенствования

17) Развлекательная функция

Множественность функций определяется множественностью форм и методов художественного творчества. Это практически все виды искусств. Кроме того, художественное творчество нередко органично вписывается в творчество техническое. Так, вышивание, выпиливание, моделирование носит часто эстетическую составляющую. Ряд занятий выполняет функцию развития мелкой моторики пальцев, что особенно важно в дошкольном и младшем школьном возрасте. Известно, что рисунок может служить средством психической диагностики, а также снимать психологическое напряжение.

Художественное творчество способствует формированию чувства юмора, следовательно, обеспечивает хорошее настроение.

Отметим, что перечисленные функции пересекаются. Дополняют друг друга. Трудно выделить какую-то одну функцию даже в одном конкретном виде самодеятельного творчества. Обычно эти функции выступают в комплексе.

Что такое искусство, виды и функции искусства

Иоанн Златоуст об искусстве: Что ни изобрело бы искусство, если плоды
изобретения ты приносишь Богу, оно никогда не будет осуждено, если
содействует познанию Владыки. Не подвергались порицанию гусли, когда на
них прославлялся Творец. Так, блаженный Давид, устроив гусли, не
осквернил их дурныи песнями, но воспевал на них священные слова — и его
гусли и от Бога получили освящение, и демонов обращали в бегство.
<…> Видишь ли, что всякое искусство, если оно обращено на
угодное Богу, ни в каком случае не будет дурным? Но все ли у нас бывает
согласно с этим намерением?

Что такое искусство: определение

Слово «искусство» произошло от старославянского искоусъ — опыт, испытание. И это довольно точно передает определение слова искусства. Художники делятся с нами своим эмпирическим опытом, скульпторы передают духовные переживания. Словари дают сразу несколько определений слова «искусство».

ИСКУ́ССТВО, искусства, ср.

  1. только ед. Творческая художественная деятельность. Заниматься искусством. Новые течения в искусстве.
  2. Отрасль творческой художественной деятельности. Основные искусства: живопись, ваяние, зодчество, поэзия, музыка и танцы. Изобразительные искусства. Науки и искусства.
  3. только ед. Система приемов и методов в какой—нибудь отрасли практической деятельности; мастерство. Военное искусство. Искусство плавать. Искусство управления. «Искусство руководства есть серьезное дело.» Сталин. «Говорить о себе — тонкое искусство, я не обладаю им.» Максим Горький.
  4. только ед. Умение, ловкость, тонкое знание дела. С большим искусством вел свои дела.
  • Из любви к искусству (делать что—нибудь; разг. шутл.) — без всякой корыстной цели, из одной любви к самому делу, занятию.

Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935—1940.

История искусства

Искусство зародилось вместе с появлением жизни человека на земле, ведь даже наскальные рисунки — это вид искусства. При этом историю искусства, знакомого современному человеку ведут все же от средиземноморской античности. Ведь в более древние времена искусство служило, скорее, решению практических проблем. Первобытное искусство нередко было связано с языческими верованиями, ритуалами и обрядами. К искусству относят музыку и танцы, которые были самым распространенным первобытным искусством.

Античный мир обязан появлению искусства древним цивилизациям:

  • египетской,
  • месопотамской,
  • персидской,
  • индийской,
  • китайской,
  • греческой,
  • римской,
  • аравийской.

Древнегреческие мастера первыми смогли показать красоту и грацию человеческого тела. Они были достаточно физиологичны и человек был изображен уже не схематично, а все более и более реалистично.

Покровителем искусств в древнегреческой мифологии считался лучезарный бог Аполлон, а за разные направления в искусстве отвечали музы.

  1. Каллиопа – за эпическую поэзию, наверное, поэтому у них с Аполлоном родился сын Гомер – сложно придумать более известный эпос, чем его «Илиада» и «Одиссея».

  2. Эвтерпа заведовала лирической поэзией и музыкой.

  3. Мельпомена занималась трагедией.

  4. Талия – любительница комедии и легкой поэзии.

  5. Эрато – главная по любовной поэзии.

  6. Терпсихора отвечала за танцы.

  7. Полигимния сочиняла гимны, покровительствовала ораторам.

  8. Клио – хранительница истории, записывала на своем свитке все происходящие события.

  9. Урания увлекалась астрономией.

Следующим значимым периодом было западное средневековье, которое сосредоточилось на духовной жизни человека, библейских сюжетах, высших ценностях. Многие считают этот период период искусства самым продуктивным и значимым для современного человечества.

В исламских странах ввиду запрета на изображение человека искусство было в основном декоративно прикладным и сводилось к:

  • архитектуре,
  • орнаменту,
  • ваянию,
  • каллиграфии,
  • ювелирному делу.

В странах Востока процветали:

  • скульптура,
  • искусство танца.

Западный Ренессанс обратился к гуманистическим ценностям и материальному миру. Появились новые художественные стили:

  • академизм,
  • символизм,
  • импрессионизм,
  • фовизм.

В XX веке особым успехом пользовался модернизм. Следом наступила эпоха постмодерна. Искусство постоянно развивается, следуя за настроениями общества и оправдывая свое определение — опыт. Человеческий опыт, который передается с помощью картин, скульптур, песен и танцев.

Функции искусства

  • Познавательная. Каждое произведение искусства отражает настроение в обществе, рассказывает о стиле в одежде, об образе жизни людей, о настроениях и главных духовных ценностях своей эпохи.
  • Эстетическая. Недаром существует термин «воспитание чувств», а духовный опыт ценится не меньше, чем научный. Наши переживания делают нас людьми, искусство в полной мере отражает это и учит нас новым переживаниям.
  • Гедонистическая. В конце концов, искусство доставляет нам удовольствие, радость от созерцания прекрасного.
  • Воспитательная. У слова «нравоучение» появился обидный подтекст, но нет ничего плохого в том, чтобы через искусство учить зрителей нравственности. Главное, чтобы искусство не превращалось в пропаганду.

Функции искусства также делят на:

  • экспрессивную (воздействие на эмоции)
  • компенсаторную (решение психологических проблем)
  • социальную (воздействие на общество)
  • прогностическую (способность предугадывать будущее)

Виды искусства

  1. Пространственные (пластические) виды, для которых важно место художественного образа в пространстве.
    1. Архитектура.
    2. Живопись.
    3. Графика.
    4. Скульптура.
    5. Декоративно-прикладное искусство (дизайн).
    6. Фотоискусство.
  2. Временные (динамические) виды, где композиция разворачивается во времени.
    1. Литература.
    2. Музыка.
  3. Пространственно-временные (синтетические, зрелищные) виды, в которых сочетается время и пространство в раскрытии художественного образа.
    1. Театр.
    2. Балет.
    3. Танец.
    4. Цирк.
    5. Кино.
    6. Телевидение.
    7. Эстрада.

Искусство: его суть, виды, жанры и история

Updated: 31.03.2020

Искусство — это способ понимания и отображения действительности путем создания особого продукта — произведений, способных вызвать эмоциональный отклик у людей. Наряду с наукой, искусство используется человечеством для правильного восприятия и осмысления окружающего мира. Важнейшая функция искусства заключается в удовлетворении двух духовных потребностей человека: любви к прекрасному и желании получать эстетическое удовольствие.

Искусство также помогает формировать общественное сознание, стимулирует посредством полученных человеком ощущений появление новых мыслей и представлений. Оно может принимать всевозможные формы и служить разнообразным целям (от возвышенных и благородных до низменных и отвратительных).

Виды и жанры искусства

Искусство — очень объемное определение, поэтому оно объединяет огромное количество способов отображения замысла автора. Виды искусства классифицируются по таким параметрам:

  • Предмету отображения — изобразительные (для отображения реальной действительности) и неизобразительные (для воплощения выразительными средствами внутреннего мира человека).
  • По динамике — пространственные (характерные для определенной местности) и временные (соответствующие конкретной исторической эпохе).
  • По утилитарности — изящные (выполняющие сугубо эстетическую функцию) и прикладные (дополнительно востребованные в быту).
  • По используемым материалам — традиционные художественные материалы (краски, глина, гранит, мрамор, древесина, металл), современные средства обработки хранения информации (компьютерная графика, цифровая живопись), звук (музыкальные произведения), слово (проза, поэзия, каллиграфия), человек-исполнитель (певец, актер, клоун).

Исторически также принято разделять виды искусства по жанрам (темам и объектам отображения) и стилям (особенностям использования художественных приемов в произведениях).

К основным видам изобразительного искусства относятся:

  1. Пространственные (статистические или зрительные):
  • Архитектура (проектирование и строительство зданий).
  • Живопись (моно- или полихромное изображение художественными средствами предметов и объектов на плоскости).
  • Графика (воплощение художественного образа на плоскости линиями и штрихами).
  • Скульптура (создание объемных произведений из твердых материалов).
  • Фотоискусство (отражение действительности или эмоций автора посредством фотоснимков).
  • Декоративно-прикладное искусство (изготовление предметов, сочетающих в себе эстетическую и практическую функцию).
  1. Синтетические (зрительно-слуховые):
  • Театр;
  • Кино;
  • Эстрада;
  • Хореография;
  • Балет;
  • Цирк;
  • Телевидение.
  1. Временные (слуховые):
  • Музыка;
  • Литература;
  • Поэзия.

История развития искусства

История искусства ведет свое начало с древнейших времен. Среди ученых нет единого мнения относительно происхождения этого способа отражения действительности. Значительная часть философов считает, что толчком к зарождению искусства послужил промысл Божий, он пробудил в наших предках высшее духовное начало и желание творить. Согласно другой теории, первобытный человек посредством создания примитивных поделок (изображений) стремился понять окружающий мир и передать приобретенные знания другим членам общества.

Первобытное искусство было тесно связано с играми и обрядами. Оно существовало в виде изображений животных на стенах пещер, песен, танцев, украшений тела рисунками и символами, всевозможных предметов из подручных материалов (раковин, костей и шкур животных).

Появление древних цивилизаций (египетской, финикийской, вавилонской) ознаменовало собой новый этап в развитии искусства. Благодаря разделению физического и умственного труда, относительно небольшая часть людей смогла полностью посвятить себя творчеству, стать профессиональными зодчими, художниками или скульпторами.

В каждом очаге цивилизации постепенно формировался стиль с индивидуальными отличительными особенностями. Шедевры древних мастеров стали источником вдохновения для потомков в далеком будущем.

В эпоху Средневековья в Европе искусство было полностью подчинено служению религии. Основным заказчиком произведений была церковь, центральными мотивами — библейские сюжеты и духовные истины. В исламских странах ограничение на изображение человека привело к упадку живописи. Здесь развивались другие виды искусства: архитектура, ковроткачество, каллиграфия, керамика. В Древнем Китае хорошо была развита резьба по камню, скульптура и живопись.

Эпоха Возрождения коренным образом изменила концепцию искусства. Революционные идеи гуманизма послужили мощным двигателем для создания шедевров Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Микеланджело (Michelangelo), Альбрехта Дюрера (Albrecht Dürer). Изобретение книгопечатания содействовало развитию литературы и графики.

Чуть позже, в эпоху Просвещения наступило время кардинальной перестройки общественной жизни. Это неизбежно отразилось в искусстве появлением новых стилей:

  • барокко;
  • романтизма;
  • классицизма;
  • реализма;
  • академизма.

Во второй половине XIX века бурное развитие капитализма привело к зарождению целого ряда художественных стилей:

  • импрессионизма;
  • фовизма;
  • символизма;
  • постимпрессионизма.

Мастера того времени увлеченно искали новые средства художественного выражения, не стеснялись экспериментировать и отрицать догмы прошлого.

В ХХ веке огромную роль в искусстве начал играть кинематограф. Постепенно он занял главенствующую позицию относительно воздействия на широкие массы, формирования стиля жизни, пропаганды ценностей разных режимов. А развитие Интернета и всеобщая компьютеризация населения на рубеже ХХ-ХХI веков дали толчок к появлению новых видов медиаискусства.

Вместе с развитием человечества искусство прошло огромный путь от наскальных изображений до использования компьютерных технологий. Но его роль в удовлетворении духовных потребностей людей была и остается определяющей.

На сайте Very Important Lot любой желающий может принять участие в аукционах, приобщиться к миру прекрасного и приобрести шедевры искусства разных эпох. Здесь же можно купить напрямую картины у современных художников.

Настоящее искусство — это инструмент преображения человеческой души, заставляющий людей смотреть по-иному на окружающую действительность. В трех вариантах сочинений мы разобрали данную тематику и делимся с Вами!

Первый вариант сочинения (по тексту В.А. Осеева-Хмелева «Динка огляделась. Уютно белеющая в зелени хата…»)

Настоящее искусство – искусство, способное затрагивать душу, оживлять ее. Оно объединяет людей, дает им возможность общаться без слов, чувствовать душевную боль друг друга и сочувствовать. Живопись, музыка, литература – под их воздействием человек способен изменить свои принципы и мировосприятие. Порой только искусство способно сблизить людей.

Аргумент из прочитанного текста

Так, в тексте В.А. Осеева-Хмелева представлена величайшая сила искусства, которая объединила трех человек в сложный момент их жизни. Динка, пришедшая зачем-то в дом скрипача, увидев портрет его умершей жены Катри, замерла как вкопанная на пороге. Так женщина с портрета напоминала ей Иоську – сына скрипача, так почувствовала она невероятное горе, поселившееся в доме, что на вопрос, зачем она пришла, ответила просьбой сыграть на скрипке. Яков Ильич начал играть, и весь страх Динки прошел. Она словно стала частью этой семьи. Музыка объединила их.

Аргумент из личного опыта

Искусство, действительно, объединяет. Часто дружба строится на общности интересов, одинаковом понимании книг, фильмов, шедевров живописи. Обсуждая произведения искусства, делясь своими впечатлениями, люди начинают чувствовать друг друга, понимать внутренний мир другого, раскрываться миру.

Заключение

Настоящее искусство позволяет самовыразиться не только автору произведения, но и всем тем, кто проникся его глубиной, тонкостью и значительностью. Оно способно жить только тогда, когда у него есть зрители, слушатели, поклонники. Тогда оно звучит прекрасной мелодией и сближает людей друг с другом.

Второй вариант сочинения (по тексту К.Г. Паустовского «На рассвете мы с Ленькой напились чаю и пошли на мшары искать глухарей…»)

Определение понятия

Настоящее искусство не обязательно должно быть приверженностью высшего общества. Часто люди, вышедшие из народа, заставляют биться сильнее сердца людей при помощи своих произведений. Это и есть настоящее искусство, то, которое способно задеть за живое.

В тексте К.Г. Паустовского представлена история о творческом наследии академика Пожалостина, гравюры которого находились в лучших музеях всего мира. А вот в деревеньке, выходцем откуда он был, произведения его не ценились. Жители хотели просто-напросто переплавить их на гвозди. Но нашлись люди, которые ценой собственного благополучия спасли их. Они понимали их ценность для будущих поколений, понимали, через что пришлось пройти автору, чтобы люди ощутили их силу.

Люди не всегда ценят то, что рядом с ними. Как много народных умельцев, творчество которых было оценено недостаточно высоко или вообще уничтожено во время войны. Вот почему многие искусствоведы во время путешествия посещают краеведческие музеи. Они пытаются найти гениальных самоучек, творчество которых перевернет представление об искусстве.

Настоящее искусство бесценно. Его можно обнаружить и в элитных музеях, и в самых глухих уголках нашей планеты. У него всегда найдутся свои ценители, те, кто ощутит его величие и значимость для будущих поколений.

Третий вариант сочинения (на примере текста М.Л. Москвиной «Для меня музыка – это все…»)

Настоящее искусство – то, что доставляет душевное удовлетворение хотя бы одному человеку. Если есть кто-то, кто духовно находится с вами на одной волне, кто сближается с вами невидимой связью посредством творчества, то ваше искусство смело можно считать истинным. Не менее важно и то, что выступает в роли вдохновения.

Об этом говорит М.Л. Москвина в своем рассказе об Андрее и его собаке Ките. Андрей увлекся джазовой музыкой, послушал убеждения дяди и отправился на прослушивание в музыкальное училище. Он действительно играл неплохо, но только в компании своей собаки, которая подвывала и лаяла в унисон музыке. Но собак не пускают в училища, а без нее он не смог сыграть достаточно хорошо. Таким образом, настоящее искусство рождается из настоящей любви или дружбы. Когда он был вместе с собакой и вспоминал, как они встретились морозным утром на Птичьем рынке, их песня зазвучала.

Вдохновение не менее важно для настоящего искусства, чем исполнение. Порой оно рождается из какой-то мелочи, из пустяка. Вспоминаются слова Анны Ахматовой: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…». Действительно, для настоящего искусства важны определенные условия для его зарождения. Тогда оно способно будет предстать в том виде, в каком изначально задумалось.

Настоящее искусство способно зародиться только из настоящих чувств – любви, дружбы, горечи, тоски. Только тогда оно способно полностью раскрыться и подарить незабываемые впечатления своим слушателям или зрителям.